"...noi, gli artisti senza nome..."

Io penso negativo

2011-12-13T07:10:00.003+01:00

E' veramente brutto non saper che scrivere di spettacoli amatoriali o recensire qualcosa di un pò nuovo nel panorama artistico italiano. Sembra che tutto vada a gonfie vele ma in realtà c'è una triste storia dietro le quinte di ogni palcoscenico. Così come ci siamo buttati per ricordare la scomparsa di Marco Simoncelli oggi vi vogliamo raccontare la storia di Francesco Pinna, studente di 20 anni, deceduto dopo il crollo della struttura che doveva servire per il concerto di Jovanotti a Trieste. Francesco Pinna era un ragazzo come tutti noi che lavorava part time per studiare e lo faceva lavorando in quel settore dove si crea la magia di uno spettacolo, l'allestimento di un palcoscenico, le luci, i fili, i microfoni. Solo chi ha lavorato in quel settore può capire, e vi garantisco che è un settore sottovalutato dove pochi guadagnano tanto ma molti percepiscono un misero stipendio. Eppure basterebbe vedere gli incassi per capire che c'è qualcosa che non va e Francesco stava lavorando per 5 euro l'ora che neanche un lavavetri vorrebbe incassare. Eppure questa è la triste realtà. Non che sarebbe cambiato niente sull'esito della fatale tragedia, ma come ho sempre detto in questo blog, nel mondo dello spettacolo italiano ci sono delle incongruenze pazzesche che generano approssimazione e precarietà. Mettiamo il caso che ieri non fosse successo nulla: mai nessuno si è preoccupato di quanto guadagna la manovalanza nei tour. Tutti i big, le più grandi star, perfino Jovanotti che anni fa cantava "cancella il debito" si sono mai preoccupati della condizione dei loro lavoranti. Forse non spetta a loro, ma certamente è per il sacrificio di molti che tutte quelle luci e quel suono escono dal palcoscenico per la gioia degli spettatori. E non stiamo parlando di spettacoli a prezzi popolari, ma stiamo parlando di somme stratosferiche ottenute con biglietti ad un prezzo non proprio popolare. 50 ragazzi lavoravano ieri a Trieste per l'allestimento del più grande spettacolo dopo il Big Bang, uno non è più tra noi, 12 sono feriti è questo il bilancio di un giorno sfortunato che sarebbe servito alla gioia di due ore serali di spettacolo. Non è un problema di guadagno ma un problema di dignità perchè non esiste che a fronte di incassi faraonici i tecnici e gli aiutanti percepiscano stipendi da fame. Ed anche se solo ieri il fatto è venuto fuori nella sua più totale drammaticità, questo dovrebbe far riflette gli organizzatori ed ora anche gli artisti, forse inconsapevoli (non ci credo), che la "manovalanza" andrebbe ripagata meglio per il sacrificio che fanno, e quando noi veniamo illuminati dalla ribalta e applauditi dal pubblico festante un grazie va anche a loro, gli artisti nell'ombra. Ciao Francesco.

Ridicoli!

2011-08-22T07:40:00.003+02:00

Oramai non c'è da stupirsi più di nulla in questa Italia che sta implodendo su se stessa. Mentre altre regioni tentano in qualche modo di organizzarsi a livello artistico, per fare un esempio sulle attività serali delle città o località turistiche, la Toscana pensa bene di annichilire anche questo settore dove, anche basandosi sui bellissimi luoghi di villeggiatura che abbiamo, Versilia in primis, taglia letteralmente la voce a chi tenta di rendere più colorate le notti estive. Non citando firenze dove a mezzanotte scatta il coprifuoco musicale, in riviera la situazione dovrebbe essere diversa anche perchè, se consideriamo l'overdose di sole di tutti i giorni la vita non inizia prima delle 22, quando un pò di frescura si affaccia sul litorale ed il vacanziere esce per il gelato o cocktail. L'altra sera eravamo in un bel locale del Forte dei Marmi per una serata all'insegna della buona musica, proprio li nella zona dei bagni che costeggia tutto il litorale versiliano. Ristorante cocktail bar, bella gente, bel servizio e ovviamente sax e voce (no un concerto rock) prospicenti la strada dove si assisteva anche ad un bel passaggio sia di fauna che di vetture sportive. Per il motivo di cui sopra non abbiamo iniziato prima delle 22 anche per non disturbare la gente che stava mangiando e che solo dopo al caffè o al drink avrebbe gradito l'accompagnamento serale. Fin qui tutto regolare fino alle 24 o 00 precise quando il gestore ci ha letteralmente fatto smettere causa controlli della polizia locale, come peraltro già successo in passato con tanto di ammenda (salata!!!). La cosa più grottesca è stato lo sguardo del responsabile, intimorito (ci credo) annichilito, quasi ridotto ad uno stato larvale. Ora io mi domando e dico: possibile che in un luogo come la Versilia dove si è fatto la storia del pianobar, la Bussola di Bernardini ne è l'esempio, si sia arrivati a bandire una "professione" come quella delle serate con musica confidential che ha fatto nascere pezzi come "E la chiamano estate"? Il buffo è che anche dopo smesso le auto, la gente, il loro rumore ha proseguito per buona parte della notte, a conferma di una vita che non vuole spengersi a mezzanotte come da cenerentioliana memoria. Che poi non è che la vita chieda proroghe fino al mattino, ma già le una di notte sarebbero un buon traguardo come fanno da anni dall'altra parte (leggasi Riviera Romagnola). Questa è la Toscana signori miei: bella ma sempre più ridicola.

15 Maggio 2011 il ritorno di una leggenda.

2011-04-23T18:19:00.007+02:00

Ebbene si... il nostro gruppo riparte da... dove avevamo iniziato. Dopo il Teatro Nuovo a Milano nel 2009 eravamo tornati a casa stanchi e felici per una trasferta al di sopra delle nostre possibilità, ma alla fine, onorata con impegno e abnegazione da parte di tutti noi. Poi ci sono state varie parentesi tra le quali, la più importante, l'esibizione della nostra Diletta Sebastio nel ruolo di Esmeralda durante la premiazione del Maestro Cocciante nella Basilica di San Marco a Firenze. Ma lo spettacolo fa un pò parte di tutti noi, non solo del cast storico che ancora compone l'ossatura principale, ma anche di tutte le persone che si sono avvicendate e quelle che avranno modo di lavorare con noi. Si riparte da un piccolo teatro, ancora più piccolo di quello del nostro debutto, ma degno di tutta la nostra attenzione, anche perchè, come sempre, la serata è in aiuto dei più deboli, di quelli che vengono narrati nel romanzo, ma anche di quelli che ci sono accanto tutti i giorni e non ce ne accorgiamo... Io sono felicissimo di tornare in scena insieme ai miei ragazzi, ai compagni di tante avventure. Accanto a me non ci sarà un light design o un fonico professionista come ultimamente eravamo abituati ad avere, ma torneremo alle basi del fai da te, ed anche per questo ancora più eccitante.

Roberto de Certo il responsabile de "Il Nido di Pippi ONLUS" ha bisogno di veicolare un messaggio, che è quello della solidarietà nei confronti dei meno fortunati, e tutti noi, insieme a chi vorrà partecipare, saremo ben lieti di poter mettere a disposizione il nostro contributo chi con il canto chi con l'applauso. Non resta che invitarvi a vedere i nostri link per info, foto e prenotazioni ringraziandovi sin da ora per l'attenzione che ci avete dato anche solo leggendo questo post.

Un particolare ringraziamento personale va a Sauro Masini di Citroen Sicar Stile Firenze che ci supporta da due spettacoli a questa parte e questo non può altro che renderci fieri.

www.ilnidodipippi.it

www.noigliartistisenzanome.com

Risvegli

2011-02-18T11:43:00.002+01:00

Quando alle volte si dice “le coincidenze”… In una mia breve nota di ieri su faccia libro, avevo criticato fortemente l’intervento delle due iene Luca & Paolo sulla pseudo satira fatta sul presidente del consiglio, fuori luogo in un ambiente quale il festival internazionale della canzone italiana. Avevo altresì sottolineato l’atteso intervento di Benigni presagendo una replica se non peggio, di un continium sul totale sputtanamento dell’Italia di una certa parte politica. Ieri sera però ho rivisto con piacere quel personaggio nato nell’aretino nel 1952, cresciuto nelle case del popolo pratesi, e sfociato nel giro dei grandi con una comicità schietta e ricca di satira che lo ha portato a creare Tuttobenigni 82’ un icona della satira politica dove nessuno veniva risparmiato da stilettate semplici e mai volgari, toccando anche argomenti come la creazione, la religione e quant’altro. Benigni dal palco dell’Ariston si è rivelato per quello che è in realtà, un colto personaggio con l’accento toscano, sciorinando pezzi di storia che sembrano inventati ma che in realtà è storia vera, raccontata con la grazia di un giullare e la saccenza di un professore di liceo e forse più. Il suo schierarsi politicamente in questi ultimi tre lustri ha offuscato quello che in realtà lui sarebbe e che lo è stato ieri sera, raccontando l’inizio dell’unità italiana tra il serio ed il faceto, ripescando nella storia antica e recente, aneddoti e personaggi che si sono materializzati sul palcoscenico, osannandoli con fervore, dandogli quel lustro che a scuola non si insegna più oramai da tempo. Intelligentemente ha preso tutti i protagonisti della storia, citando perfino i ragazzi balilla, spiegando l’origine di quel nome e accostandolo al periodo fascista senza alcuna retorica. Ha citato Dante e la nascita del tricolore, ha esaltato Albero da Giussano, il Carroccio, la Lega Lombarda oggi simboli di una corrente politica ma all’epoca simboli dell’Italia che stava nascendo. Intelligentemente ha rimarcato la bellezza e la storia degli eroi italici, ha invocato l’unità di Italia come un bene assoluto colpendo con un colpo di scure tutti quelli che ne invocano la divisione. C’è un Italia nel mondo con all’interno correnti e personaggi che non la pensano allo stesso modo, ma che vivono sullo stesso suolo e protetti dagli stessi confini. Ieri sera Roberto Benigni da Vergaio si è risvegliato da un letargo che durava da troppo tempo, e purtroppo già stamani ho letto critiche brutte, di persone povere e ignoranti che lo avrebbero voluto volgare ed offensivo. Chi conosce la sua storia sa che dietro quella faccia da piccolo diavolo si cela una persona di cultura, che non parla di aria fritta, ma parla di storia, letteratura, religione e attualità, e tanto è il rammarico nel vederlo icona degli ignoranti e di falsi moralisti. Purtroppo però lui a quel gioco c’è stato abbrutendosi di un immagine che niente ha a che vedere con l’artista di ieri sera… La fine del suo intervento è una perla di bravura e stile, quando calandosi nel personaggio di Mameli che rientra a casa dopo aver scritto le parole dell’inno, lo canticchia sottovoce a notte inoltrata, e l’assenza della musica faceva perfino udire il rumore dei moti che di li a poco sarebbero sfociati nella creazione dell’unità d’Italia…

Tutto bello e saggiamente ben orchestrato, peccato per il compenso che l’attore percepirà dalle casse dello stato. 250 mila euro non sono pochi, soprattutto in un momento di crisi come questo, e viene anche da pensare se a parlare siano stati loro o veramente un istinto e un ardore vero, dato che c’è gente che per quella cifra venderebbe pure l’anima al diavolo e andrebbe pure al letto col nemico…

Noi che...

2010-12-14T09:28:00.003+01:00

Un soddisfazione immensa… non ci sono altre parole per descrivere quello che ho provato Venerdi 10 dicembre al Saschall di Firenze. Tutti fantastici i ragazzi del gruppo, tutti, nessuno escluso. Tutti con la voglia di fare bene anche se nella vita facciamo altro. Perché è questo che ci distingue dai professionisti, la voglia di portare su di un palcoscenico la nostra passione, il nostro amore per un arte che ultimamente ha preso più i contorni della rissa che la ricerca di artisti. Il pubblico poi ha fatto il resto, con gli applausi veri, le risate vere, quella vera partecipazione che si ottiene solo cercando di portare più gente a teatro, senza esosi biglietti e senza nomi di grido. Quando le cose sono fatte bene e con amore, non importa avere il nome su Chi o Novella 2000 per essere qualcuno. Per una sera tutti i ragazzi sono stati qualcuno per il pubblico… Ringrazio come sempre la mia amica Barbara Argentino con i suoi ragazzi del New Florence Pattinaggio Oltrarno, fantastici e coesi, cazzuti ma leggiadri nello scorrere sopra il difficile parquet di un teatro. Monica Benesperi del Dance Studio entrata in questa strana compagine ma subito pronta a cogliere l’essenza e lo spirito di un progetto semplice ma ambizioso allo stesso tempo, assieme alle sue ragazze e al suo energico e mai domo figlio Mirko. I Killer Queen che mi sopportano ogni qualvolta tento di inerpicarmi sulle note del grande Freddie e che puntualmente lascio sempre al mio fedele compagno di avventura Marco Romagnoli molto più in confidenza con il Sol e con il La. Costanza Fenyes new entry insieme alle Poiane, con un intro su Misirlou da capogiro ed una verve da vera beat… Antonio Dugini fedele ottone oramai dal lontano 1990, parte inscindibile dei miei viaggi attraverso lo swing. Niki Giustini sempre più “mio amico” con i suoi saggi consigli e con i suoi monologhi trascinanti, mi inorgoglisce sempre della sua presenza. Fabio Forcillo ancora una volta accanto a me in un percorso iniziato quasi per caso più di 20 anni fa e che oggi ci trova come due ragazzi in dolce cazzeggio davanti al pubblico astante e ridente grazie alle sue barzellette. Ma è chi lavora dietro le quinte che fa il lavoro più sporco, quello lontano dai riflettori, ma senza il quale le cose non funzionerebbero a dovere. Massimo Baldi ha raccolto il testimone di questo arduo compito e lo ha fatto suo, accostandolo alla sua professione di meccanico, risolvendo con la manualità tutte quelle cose che possono sembrare banali, ma fondamentali per la riuscita di uno show, come anche l'organizzazione di un gruppo dietro le quinte. Dopo un anno sabbatico piacevole anche il ritorno di Mario Sipario Fabbri, uno dei fondatori storici degli artisti senza nome. Piacevolmente in regia accanto a mio fratello Andrea, Dresda Dj quando ha le cuffie e novello aiuto regista, si è rivisto Fabrizio Fusi indomito Quasimodo nel nostro musical “Amore, follia, morte a Notre Dame”. Ritrattista dei momenti più felici il Giotto della macchina fotografica Silvano Silvia, come sempre di fronte agli artisti… Paolo Bertocci amico artista informatico che ci ha messi online. Cecilia Chiavistelli paziente addetta stampa a sorbirsi i rifiuti dei giornalisti che non intendono dare lustro, neanche di un rigo sui loro giornali, a queste compagnie che ancora sanno di buono… Va beh… Poi ci sono anche gli altri di euguale importanza che hanno dato il loro contributo ed hanno reso il gruppo più divertente, Jerry, Max Morelli, Ferrini del video, i ragazzi del service Amandla, Alessandro, Vanina, Barbara... Ed infine le più seria Mariagrazia Internò, quella che quaglia ma che quaglia non è, quella che organizza e fa da collante tra noi artisti e il mondo reale, fatto di spese, soldi, sponsor, contatti e quant’altro serva per accenderci le luci e rendere magica la nostra sera… Lo scrivente già lo conoscete, oramai non fa più testo… è cerebralmente perso dentro i suoi sogni…;-)

Noi che....si riparte!!!!!

2010-11-17T09:41:00.001+01:00

Dunque, da dove iniziare? Lo so il blog ha vissuto un momento di forte stasi ma daltronde nello scenario degli artisti senza nome e più in generale quelli amatoriali, la verve e la passione che i vari gruppi mettono per la realizzazione dei loro piccoli sogni, vengono sopite da costi elevati, scarso interesse e, purtroppo, anche da sommarie realizzazioni. Noi ci eravamo lasciati a Maggio con la nostra "sfida" di portare un varietà a teatro con tutte le variabili e difficoltà del caso. Sfida vinta con il consenso del pubblico che ha riempito la platea del Teatro Puccini di Firenze.

Contenti ma non paghi, sull'onda di un entusiasmo collettivo, la nostra nuova "sfida" sarà la conquista del Saschall Venerdi 10 Dicembre, che ci ritroverà ancora una volta tutti insieme per questo strano varietà che mette in scena un pò tutti noi, nati qualche tempo fa, con la voglia di divertirsi e fare divertire. Professionisti, amici, gente nuova che abbiamo conosciuto la volta scorsa, ci hanno dato l'input per replicare e noi puntualmente, caduti in letargo ma sempre pronti, siamo ripartiti più convinti che mai.

Come nel nostro consueto stile, vecchi amici ci hanno lasciato per altri impegni, e nuovi amici sono entrati a far parte di questo nostro semplice gruppo ed io sono orgoglioso di dare il benvenuto a Dance Studio ed al gruppo beat Le Poiane che ci accompagneranno dal vivo sul palcoscenico, più la presenza di Carletto "il Ficcanaso" direttamente da RTL!!!

Per l'occasione, grazie a Paolo Bertocci e a Web Prato, è stato creato anche il sito www.noigliartistisenzanome.com dove piano piano stiamo inserendo foto e storie, e con la fantastica possibilità di prenotare i biglietti online semplicemente utilizzando la Carta di Credito e carte Ricaricabili tramite il circuito PayPal. Si perchè come di consuetudine i nostri spettacoli sono improntati sulla beneficenza e per la seconda volta siamo lieti di avere accanto a noi La Fondazione dell'Ospedale A.Meyer nella persona del suo direttore Andrea Fiori che insieme a Vincenzo Giammona dell'Associazione Toscana Genitori Bambini Cardiopatici devolveremo l'incasso al reparto Cardiologia Pediatrica dell'Ospedale Meyer. Ancora una volta accanto a noi sponsor amici che appoggiano l'iniziativa con sano spirito di gruppo per una serata in allegria ma anche di riflessione a favore di chi è stato meno fortunato.

Per chi volesse, su prenotazione anche la possibilità di cenare in teatro con tavolo riservato (min 8 persone) con buffet ascoltando la musica dei Tamanduà che suoneranno dal vivo le piacevoli atmosfere della bossanova.

Un arrivederci al futuro allora!!!!!

Aria fresca ma non troppo

2010-07-25T17:35:00.002+02:00

Dopo le rappresentazioni televisive andate in onda in Rai, il cast di Aria Fresca si è spostato nella piazza e più precisamente nella notte fiorentina di In Fortezza. Noi non potevamo non mancare in quanto nel cast c'è il nostro caro amico Niki Giustini che abbiamo avuto modo di conoscere nel nostro recente show. La cornice di In Fortezza non è delle migliori in quanto eredita un po' lo schema già visto nella Festa dell'Unità, dove si preferiscono palchi più spartani all'uopo di installazioni meglio curate. A condurre Gaetano Gennai già autore dei testi insieme a Carlo Conti della versione televisiva. Devo dire che a dispetto del nome e dei fasti visti alla Capannina in Versilia purtroppo Aria Fresca ha perso tutto ciò che aveva di fresco all'epoca ad iniziare da un brutto Alessandro Paci prigioniero di quel personaggio già visto in Pinocchio e Ohi ohi che crisi, volgare, scontato ed anche cattivo col pubblico astante con infelici battute su gay e portatori di handicapp. Tre le sue finestre nello show e tre sono stati i momenti di assoluta noia per l'ex seccurity delle notti viareggine e francamente alla luce di ciò spero che Conti ne tenga conto, anche perchè il panorama artistico offre di più. Abbiamo rivisto Graziano Salvadori un po impacciato all'inizio col suo personaggio di Achille, un po' troppo legnoso nella battuta che non ha saputo svegliare il pubblico, con uno sketch incolore. Anche i fratelli Atto non avevano più lo smalto dei tempi passati, dove Giustini si è limitato a fare da spalla ad un troppo urlante Salvadori che aveva preso di mira un inutile Gennai rimasto sul palco li con loro. Bellino all'inizio del suo numero il mago silente in kilt, già visto in tv, con numeri di magia surreali ma nel proseguo della serata annichilito dal trend piuttosto negativo dello spettacolo. Niki Giustini apre con le sue imitazioni, brevi e rapide, con battute che strappano l'applauso più per la bravura che per la comicità, comunque sempre strabiliante nei cavalli di battaglia Montesano, Verdone, Banfi e il clone Boldi. Salvadori torna a fare quello che sa fare con un bel monologo che parla del difficile rapporto padre-neonato-moglie, veramente ben condito in tutte le sue sfumature che fotografano la realtà di quei momenti difficili e quanto mai veri. Quello è il Graziano che ricordavo, frizzante, incisivo anche nella recitazione, e forse mal sfruttato dagli autori stessi che hanno preferito le banalità di Paci stroncato anche dai pochi applausi ricevuti. Le risate più vere e spontanee insieme a Salvadori, le ha riscosse Giustini nel suo monologo della macchina Prinz semplice ma efficace con la trovata di simulare il rumore dell'auto mescolandolo alla prosa raccontando una normale domenica di una famiglia al mare. Gaetano Gennai filo conduttore di questa accozzaglia di artisti, sembrava preso e messo li, della serie ci devo essere per contratto, non credendoci troppo neanche lui di un prodotto voluto rispolverare a tutti costi offrendolo ad una televisione in stato comatoso da diverso tempo. Anche il pubblico fiorentino sembra averlo capito ed è stato molto avido nell'applaudire una comicità a tratti volgare e già vista, con persone che hanno lasciato la piazza già alla metà dello spettacolo, peraltro scarso anche nell'allestimento luci. Della vecchia Aria Fresca è rimasto solo il logo in bianco e nero appeso sul fondale di un palcoscenico, e non sarà facile riportarlo ai fasti di un tempo.

Un saluto alla storia

2010-05-31T11:45:00.003+02:00

Quanti di noi cantano utilizzando dei microfoni oppure ascoltando musica anche durante una passeggiata... La storia dell'audio e elettronica in generale passa da loro, ad iniziare da quel genio di Thomas Alva Edison oppure del nostrano Marconi. Quei concetti che oggi sembrano scontati, all'epoca portarono un innovazione che ancor oggi stiamo sfruttando e vanno sempre ricordati.

Fritz Sennheiser, il fondatore della società Sennheiser Electronic specializzata in apparati audio, è morto lo scorso 17 maggio all’età di 98 anni.

Nato il 9 maggio del 1912, era ancora un ragazzino quando costruì la sua prima radio a galena, ma non immaginava che un giorno sarebbe diventato uno dei più importanti costruttori di microfoni e cuffie del mondo. Fritz voleva fare il giardiniere paesaggista, ma gli anni della depressione economica resero presto vani i suoi sogni. Il giovane decise così di studiare ingegneria elettronica al politecnico di Berlino, il primo passo verso la costruzione del suo impero per gli apparati audio.

Sennheiser se la cavava bene con gli studi, così nei primi anni Quaranta ottenne un dottorato presso l’Heinrich Hertz Institute, dove avrebbe lavorato per molto tempo come ingegnere, conflitto mondiale permettendo. Nel corso della Seconda guerra mondiale, infatti, si impegnò molto per dare supporto tecnico all’esercito tedesco, offrendo la propria collaborazione per la decodifica dei messaggi radio degli Alleati.

A guerra ormai finita, Sennheiser avviò la propria società in un piccolo laboratorio dove lavoravano sette impiegati, facendosi conoscere rapidamente in Germania. La svolta arrivò poco tempo dopo, quando il colosso Siemens decise di acquistare una grande quantità di voltmetri dalla piccola azienda. Il denaro ottenuto grazie agli ordinativi consentì a Sennheiser di investire maggiori risorse nella ricerca, arrivando rapidamente alla produzione di un nuovo modello di microfono intorno al 1947, come racconta il New York Times.

Altri prodotti di Sennheiser comprendono le prime cuffie aperte. Introdotte sul mercato nel 1968, le cuffie avevano degli auricolari piatti e circolari da posizionare sulle orecchie a differenza degli auricolari tradizionali concavi che racchiudevano interamente le orecchie.

Alla società tedesca viene riconosciuta l’invenzione del microfono “shotgun”, solitamente utilizzato nei set cinematografici per la registrazione delle voci degli attori a distanza, escludendo i suoni e i rumori off-axis.

Dopo una vita passata tra strumentazioni audio e laboratori di ricerca per innovare i propri prodotti, Fritz Sennheiser decise di ritirarsi nel 1982, lasciando spazio al figlio Jörg. La notizia della morte del fondatore è stata comunicata ai clienti, ai dipendenti e ai tanti appassionati sul sito web della società.

L’azienda conta ora più di 2100 impiegati in tutto il mondo ed è ancora interamente nelle mani della famiglia Sennheiser, con impianti di produzione in Germania, Irlanda e Stati Uniti. Nel 2008 le vendite hanno raggiunto quota 500 milioni di dollari.

La storia dell'industria europea dell'audio rimarrà indissolubilmente legata al nome di Fritz Sennheiser.

Noi che... ci siamo divertiti!!!!!!

2010-05-08T05:47:00.007+02:00

E' finita! Ancora una volta il nostro gruppo ha portato in porto un bastimento carico di... spettacolo!. Questa volta non era un musical ma un varietà di diversa fattura, ma non per questo più facile anzi... I tempi del varietà sono scanditi da una diversa dinamica e diverse variabili tra cui la forma del suo conduttore (io) che purtroppo si è dovuta arrendere alla laringite. Ma non ci sono scusanti e lo spettacolo è andato avanti comunque e di cose ne abbiamo imparate diverse. Ancora una volta sono stato supportato da una squadra fantastica di amici veri, quelli che stanno nell'ombra, quelli che le parole non fanno farina, quelli che quando cadi sono sempre li... Ancora una volta gli artisti senza nome (tutti) sono stati puntuali e pronti brillando di luce propria anche senza l'ausilo delle nostre luci (anche quelle sempre attive!). Scrivere dei nomi? Non serve, perchè noi siamo un gruppo, che ha messo a suo agio l'unico esterno e professionista, quel Niki Giustini che tante ne ha viste, ma che ha promesso che ritornerà. Qui noi siamo arrivati e da qui ripartiremo verso un altro viaggio. La base su cui lavorare si è dimostrata solida e concreta e gli "esterni" che ci hanno dato fiducia e messo la faccia, Mariagrazia Internò e Giuseppe Grillo, stanno già pensando alla prossima sfida, un forte segnale al nostro impegno.

Il mio ringraziamento va a tutti coloro che alla fine nel loro abbraccio mi hanno trasmesso passione e dal quale ho ricavato la ferma convinzione di poter continuare, insieme. Agli altri che scenderanno e non rimonteranno su questa nave, va tutto il mio grazie per avermi dedicato il loro tempo, augurandogli miglior fortune con professionisti più seri rispetto a questo povero pagliaccio triste che scrive e che ha l'illusione di essere un istrione.

L'applauso più bello l'ho ricevuto dal mio amico Paolo e ho il piacere di farvelo leggere qui sotto:

Sono il primo, e lo faccio con piacere. Dopo una serata che non aveva mai fine ma che è trascorsa con ricordi musicali e allegria, un grazie a tutti in particolare ad Antonio che è ritornato a suonare il sax come ha sempre saputo... I Killer Queen di altra categoria, suonano dal vivo come si scopre che suonano i professionisti in sala di registrazione; Marco Romagnoli una voce da "killer"; i pattinatori della New Florence di Barbara e Giuseppe, i balletti di Ilaria e Babi, poi la voce di Guya, ancora la chitarra di Pino con Tamandua.... C'era Niki Giustini, già carabiniere e questo è di per sè un ottimo biglietto da visita, che ci ha fatto apprezzare la sua bravura e simpatia, le barzellette a ripetizione di Fabio Forcillo "giacchetta gialla" (quella di Pierino e il rapporto con suo padre "unica").... Insomma, anche se ho dimenticato qualcuno mi spiace ma non ho preso appunti...Voglio solo dire che mi sono divertito e sono contento che Paolo e la sua Associazione "Gli Amici di Lapo" e la Fondazione Meyer abbiano ricevuto un contributo che abbia reso noto che "ci sono" e sono lì a lavorare per il futuro dell'infanzia...
E' questo "un grande segno di civiltà".... Grazie Max per tutto questo....
Paolo

Che noia, che barba... Ciao Raimondo!!

2010-04-15T11:18:00.005+02:00

L'attore, nato a Roma, avrebbe compiuto 88 anni il 7 maggio prossimo. Era cresciuto a Spalato, in Dalmazia, dove il padre, ammiraglio della Marina militare, era stato trasferito. Proprio per accondiscendere ai desideri di papà Guido, che per lui avrebbe voluto una carriera da diplomatico, Vianello si iscrisse alla facoltà di giurisprudenza. Ma la guerra e la detenzione, a causa della sua adesione alla Repubblica sociale come bersagliere, nel campo di concentramento americano di Coltano (Pisa) - dove incontrò Ezra Pound, Dario Fo, Walter Chiari, Enrico Maria Salerno, il giornalista Enrico Ameri e il regista Luciano Salce -, lo allontanarono definitivamente dalla politica e dalle istituzioni.

L'occasione buona si presentò quasi subito, nelle persone di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, che gli proposero di partecipare alla rivista Cantachiaro N°2. Qui Raimondo si distinse per il suo umorismo tagliente ma distaccato, il ruolo da superba spalla comica e lo stile elegante, che presto vennero messi a frutto nel cinema e in televisione. Il debutto sul grande schermo fu nel 1947con una parte nei Due orfanelli di Mario Mattioli, cui seguirono in soli 21 anni (fino al 1968) un'ottantina di film da interprete e, tra il 1970 e il 1982, una quindicina da sceneggiatore. Con l'amico di mille sketch Ugo Tognazzi, poi, Vianello portò al debutto latelevisione con l'irresistibile Un due tre (dal 1954 al 1959), animò lo spettacolo del sabato sera Il Tappabuchi con Corrado, condusseCanzonissima del '69 e fu protagonista di una dozzina di programmi Rai, dai varietà ai quiz, fino a Questa sera niente di nuovo del 1981.

In quella fatidica data, con Sandra Mondaini, conosciuta nel 1958, sposata nel 1962 e diventata sua insostituibile partner anche nella vita professionale, passò alla corte di Silvio Berlusconi, diventando con Mike Bongiorno uno dei simboli della tv del Biscione. Dalle due serie di Attenti ai quei due del 1982-83 al Gioco dei 9 (1988-90), da Pressing (nove anni di ironia e competenza applicate alle domeniche calcistiche) ai Sandra e Raimondo Show, Vianello ha portato il suo umorismo di buon gusto nei palinsesti di Cologno.

Ma la "creatura" più famosa di Raimondo e Sandra resta la serie di Casa Vianello (declinata anche come Cascina e Crociera), che dal 1988 al 2008 ha portato il pubblico fin dentro le stanze dei due comici. Una sit-com piacevole e spassosa che era anche un'immersione nel garbato mondo della coppia più famosa dello showbiz italiano.

Completano il curriculum di Raimondo il Telegatto del 1992 per Pressing, la conduzione del Festival di Sanremo del 1998 con Eva Herzigova e Veronica Pivetti, l'onorificenza di Grand'Ufficiale dell'Ordine al merito della Repubblica Italiana conferitagli nel 1996 dal presidente Scalfaro e, non avendo avuto figli con Sandra, l'adozione di un'intera famiglia di filippini. Altro che "Che barba, che noia!".

Ciao Raimondo, ci mancherai!!!!!!!!!!!!!!

Noi che...stasera!

2010-04-07T10:09:00.004+02:00

Ebbene si, ci eravamo un pò persi nei fumi delle nostre trasferte di "quasimoda memoria" che di teatro non ne avevamo più parlato. Ma poi mi sono detto "cavolo qui non si muove foglia!" e allora mi sono dedicato alla costruzione della mia macchina del tempo teatrale. Ancora non sono bravo come Doc.Brown, ne sono Marty Mcfly, però indietro nel tempo possiamo andare in tanti modi e credo che la musica sia un ottimo veicolo.

Noi che...stasera è un tentativo di viaggiare nel tempo, nel mio tempo, che è poi lo stesso per tutti quelli nati negli anni 60 e non solo. Di quegli anni ne conserviamo il ricordo e grazie alla tecnologia abbiamo anche qualche canale dedicato, oppure ottime trasmissioni come "I migliori anni" dove Carlo Conti intelligentemente ripropone con la musica e non solo, spaccati di vita sottolineati dalle colonne sonore di quei tempi. E' un progetto che riporta un pò il varietà in teatro, quel sano varietà lontano dai nuovi programmi televisivi ricchi di alterchi e di dubbi talenti, coinvolgendo personaggi più o meno noti (artisticamente) del panorama fiorentino e li assembla davanti agli occhi dello spettatore, dando anche la possibilità di percepire il sacrificio e l'impegno che c'è non solo sul palcoscenico ma anche dietro le quinte. Ad accompagnarmi in questo viaggio amici e artisti con il quale ho collaborato e collaboro che hanno colto l'occasione per stare insieme a coloro che verranno a teatro anche in virtù dello scopo per il quale l'iniziativa è dedicata ovvero la beneficenza alla Fondazione dell'Ospedale Pediatrico Anna Meyer O.N.L.U.S e Gli amici di Lapo Malattia di Kawasaki O.N.L.U.S.

Avrò l'onore di avere Niki Giustini a mio fianco che sarà la parte comica della serata e avendolo conosciuto più a fondo contento di averlo accanto per l'artista e la persona che è. Marco Romagnoli, già Febo nel Notre Dame, sarà l'altra voce oltre alla mia che per l'occasione debutterà con il gruppo dei Killer Queen, nota cover band del gruppo inglese, già apprezzatissimi sul suolo italico e non. I Tamanduà dell'amico Pino Arborea proveranno a soddisfare la mia "voglia" di bossanova con una finestra che ci porterà direttamente sulle spiagge di Rio. Un altro grande amico, Fabio Forcillo, verrà a trovarmi ricordando la "dura" vita di noi generici concorrenti dei quiz degli anni 80, quando partecipare ad un gioco era un "impresa" ma da dove sono nati diversi personaggi televisivi che abbiamo ancor oggi. A tentare di farmi danzare, con scarso successo per poca attitudine mia, le Stelle Danzanti Ballet di Ilaria Napoli che, insieme alle ballerine del NotreDame costituiranno il corpo di ballo dello spettacolo. E, rimarcando la formula vincente per la quale abbiamo vinto anche un premio a Milano, sempre con me il New Florence Pattinaggio Oltrarno di Barbara Argentino. Al mio fianco come sempre, fedele scudiero di tante serate, un amico, un sassofonista di primordine, Antonio Dugini.

Vorrei nominare tutti gli amici che saranno con me quella sera, ma la cosa migliore da fare è venire ad occupare un poltrona rossa del Teatro Puccini Giovedì 6 Meggio ore 21.15.

Vi aspetto!!!

Quando Lastrico non indica un brutta parola

2010-03-24T12:45:00.004+01:00

E' notorio che la televisione mi annoia. E' altrettanto notorio che, nonostante mi annoi, tanta gente la guarda. Non dico di essere un guru, ma se forse tutti evitassimo di vedere programmi stupidi o diseducativi forse trasmetterebbero qualcosa di meglio. Questo lo deve aver capito Claudio Bisio che quest'anno ha proposto per Zelig personaggi nuovi e per alcuni, uno in particolare, geniali. Maurizio Lastrico è senz'altro una novità nel panorama della comicità italiana, una comicità che a mio avviso aveva perso quel buon gusto e quella classe che negli anni passati ci aveva sempre distinto. Nel 1982 un ex comico, Roberto Benigni tirò fuori dal cilindro uno spettacolo a 360° dove politica, religione e usi e costumi quotidiani venivano presi e offerti al pubblico per quasi 2 ore di spettacolo. Oggi, assistiamo ad esibizioni di presunti comici che forse fanno ridere solo chi ha una mente limitata come loro, propinandoci volgarità e contenuti a dir poco scadenti. Lastrico riporta la comicità al suo valore assoluto, ovvero trarre dal quotidiano quello spunto che può sembrar banale, ma se narrato in terzine di Divina Commedia memoria, riesce a far diventare esilarante anche una semplice interrogazione o una partita di calcetto. Ottima è anche la sua interpretazione "gasmiana" ma mai banale, intervallata da il classico sale e scendi di tono accompagnata da una gestualità semplice ma efficace. Accostato ad altri comici veri, Alex & Franz, Aldo Giovanni & Giacomo, Brignano e pochi altri, speriamo che la comicità ritorni sui nostri schermi come un qualcosa da far vedere anche ai bambini ed in questo faccio anche un grande augurio a Carlo Conti che porterà in Rai "Aria Fresca" dove della pattuglia toscana faranno parte Niki Giustini, Graziano Salvadori e Alex Paci, un pò forse dimenticati dal grande giro, ma veri e propri artisti.

Fattore amici a Sanremo

2010-02-22T07:04:00.002+01:00

E così sabato si è conclusa la sessantesima edizione del festival di Sanremo, comunque già morto da diversi anni a questa parte. Anche se è considerato il festival dei fiori, non è detto che questi siano sempre in fiore, anzi ultimamente sono piuttosto appassiti. Peccato, perchè la Clerici, lo aveva impostato a suo modo, semplice, solitaria, con le sue gaff, senza troppi fronzoli alcuno, ne vallette arrivate da posti lontani. Non solo, ma è forse stata l'unica ad essere prosperosa negli atteggiamenti e nel fisico, incarnando la maggior parte delle italiane non anoressiche, ma piene di salute e con la ciccia nei punti giusti. Peccato davvero, perchè bella era anche la scenografia, rigorosamente "elettronicissima", con l'uso delle nuove tecnologie a basso consimo ma di sicuro effetto. Peccato perchè la prima artista vera che si è esibita, Elisa, ha dato dimostrazione che anche noi in casa abbiamo degli artisti coi fiocchi e sicuramente mooooolto meno onerosi dei grossi nomi, peraltro bravi anche loro. Il discorso migliore l'ha fatto Enrico Ruggeri il giorno dopo, quando ha detto che se questi devono essere i metodi per essere giudicati, l'anno prossimo se ne sta a casa. E non centra nulla l'eterna battaglia tra i giovani e i "vecchi". Vecchi sono quelli che da 40 anni ci ripropinano sempre il solito stile, il solito cliche. Vecchio è già Povia con questi testi improbabili e ruffiani (al contrario della sua prima canzone). Non è neanche condannabile lo scugnizzo D'Angelo con la sua canzone in dialetto napoletano. Ma lo stesso duo Pupo-Filiberto lo si può accettare in fondo in fondo, anche perchè l'intervento del tenore ha reso l'inciso della canzone una sorta di inno, nemmeno poi tanto così brutto. Accetto anche un Toto Cotugno lobotomizzato dagli afrori della donna-che-c'è-anche-nel-Dixan, Belen Rodriguez (anche una bella voce)...

Ma un Festival con la effe maiuscola non può iniziare con lo scandalo di Morgan che ha ammesso di aver (e fare) uso di cocaina e simili, tanto da tenere banco per 10 giorni prima dell'inizio con tutte le varie uscite e commenti da bar. Se il protagonista naturale di un film di Dario Argento (che poi era suo suocero) vuol fare il pilota facendosi qualche pista, chi dei giudicanti non ha peccato? E per finire, un Festival con la effe maiuscola non può avere nelle prime due posizioni due personaggi usciti dal mondo dei talent show. Mi dispiace ma non lo accetto. Questo è il più palese collegamento con lo show business in generale, che passa da Mediaset alla Rai, dove sponsor munifici pompano danari per trasmissioni di dubbio gusto, dove ogni tanto si trova si qualche talento, ma bisogna andare a cercarlo col lanternino... Marco Mengoni è forse uno di quelli sicuramente, e se il primo e il terzo fossero stati diversi, il suo secondo posto ci poteva anche stare, peccato per la canzone poco "furba", comunque egregiamente cantata. Valerio Scanu può essere bravino in tutti modi e in tutti luoghi (i laghi centrano poco) ma non sul gradino più alto del festival. Poi le vendite faranno il resto, le soddisfazioni arriveranno forse da li... Le comete non passano più da diverso tempo e forse l'unica poteva essere quella di Irene Grandi, con una canzone gradevole, senza troppi voli pindarici anche nel testo, una canzone "leggera" da Sanremo. Ancora una volta Sergio Caputo aveva ragione quando nel "Sabato Italiano" recitava: "...la radio mi pugnala con il festival dei fiori...". Ma si sà, gli artisti come lui li facciamo fuggire tutti all'estero (Karima docet)...

Gian, un finale commovente dopo cinquant’anni di risate

2010-02-16T09:24:00.000+01:00

di Antonio Lodetti

La morte di Gianfabio Bosco. Gli esordi con Govi, il lungo sodalizio con Ric. E la figlia ritrovata soltanto sul letto di morte
Insieme al compare Ric (Riccardo Miniggio) ha attraversato la storia della tv, della commedia musicale, del teatro. Umorismo popolare - cioè semplice, che piace alla gente comune - che dalla Rai è rimbalzato su mitiche tv private come Antennatre per approdare alle commedie di Vaime o di Dino e Gustavo Verde. Gian (Gian Fabio Bosco), la metà di Ric & Gian - il duo comico di certo sconosciuto ai ragazzini d’oggi - se n’è andato a 73 anni, in un letto d’ospedale di Lavagna, in Liguria, ucciso da un’aneurisma dell’aorta addominale. Al suo fianco la figlia Danila, che il comico non vedeva da quasi 40 anni, «sparito - come lei stessa ha scritto su Facebook - dopo averla accompagnata all’altare quando aveva solo 15 anni». Danila, dopo aver appreso la notizia da un amico, ha raggiunto il padre e non l’ha più lasciato in questi lunghi giorni d’agonia.
Un finale commovente nella vita di un personaggio che ha fatto della risata e della battuta - anche e soprattutto quella di grana grossa - il vessillo di una carriera. Gian è figlio d’arte (nato a Firenze ma cresciuto a Genova) ché i suoi genitori vengono dalla compagnia di Gilberto Govi. Un illustre maestro da cui Gian si allontana presto per andare a Torino, dove al Teatro Maffei incontra il ballerino e fantasista Ric. Una strana coppia che, con il nome di battaglia Jerry e Fabio, riesce persino a varcare le sacre porte del Crazy Horse parigino con lo sketch Lo spogliarello. Quelle gag un po’ demenziali e un po’ acrobatiche folgorano Angelo Rizzoli, che lancia la coppia come Ric e Gian nel film Ischia operazione amore. La tv è lo sfogo naturale della loro comicità crassa, a tratti prevedibile, con ammiccamenti d’avanspettacolo, lontana dalla fantasiosa creatività del Derby (anche se i due collaboreranno spesso con Enzo Jannacci e Cochi e Renato). Dal 66 sono una presenza fissa alla Rai, ospiti fissi di show domenicali importanti come Quelli della domenica (con Paolo Villaggio), Che domenica amici (dove sono protagonisti), Giochi in famiglia (con Mike Bongiorno) fino al classico Senza rete del ’72 condotto da Renato Rascel. È un tandem ben assortito, dove l’uno non è mai la spalla dell’altro (anche se Gian di solito fa il serio e Ric «lo scemo») e in cui l’arma vincente è la semplicità delle battute e l’atmosfera un po’ vaudeville de noantri. Non hanno certo il phisique du rôle, né la fantasiosa creatività di Cochi e Renato, però ci sanno fare e in quegli anni i rivali sono davvero pochi.
Dalla Rai alla canzone il passo è breve e nel ’68 arriva il primo 45 giri, Okay Carola, brano demenziale che non sarà passato alla storia ma porta la firma di Marcello Marchesi per il testo e Gorni Kramer per la musica. Album come Sensational Sanremo Story saranno benedetti dalla firma di Leo Chiosso, storico autore di Buscaglione. Lasciando da parte i film (non certo indimenticabili come Ric e Gian alla conquista del West o Kakkientruppen), il secondo periodo d’oro della coppia è quello delle tv private, soprattutto di Telelombardia dove per anni sono mattatori di show all’insegna dell’improvvisazione pura, con la regia di Cino Tortorella o Gudo Stagnaro e vallette come Paola Perego, ma lasciano il segno anche in Fininvest con programmi come Risatissima.
La premiata ditta Ric e Gian si separa nell’87, ma Gian «solista» si fa notare nel cinema in film come Joan Lui di Celentano e Libero Burro di Castellitto che partecipa alla Mostra di Venezia del ’98. Da bravo fantasista e caratterista trova spazio in numerose fiction di Canale 5, come Don Tonino, o addirittura la conduzione di show su Raidue come Da dove chiami con Paolo Villaggio. Anche a teatro si fa notare in commedie musicali come Irma la dolce e My Fair Lady. L’amore per il teatro riporta spesso insieme il duo Ric e Gian che, dai tempi della rilettura de La strana coppia di Neil Simon, li vede sul palco fino al 2006 con l’applaudito spettacolo di Dino e Gustavo Verde, che strizza l’occhio al Godot di Beckett, Comunque vada sarà un successo.

Ballando sotto i milioni

2010-02-10T07:09:00.004+01:00

Che il mondo dello spettacolo italiano non galleggi in buone acque questo è risaputo. Produzioni mediocri a tutti i livelli fanno si che non riusciamo più ad essere quel modello da seguire ed a esportare nel mondo. A parte casi sporadici come l'ultimo film di Virzì o trasmissioni inossidabili basate sulla semplicità e condotte in maniera "pulita", tutto il resto fa un pò ridere, ad iniziare dai talent show e reality. Ma si sa, la ragione ce l'hanno gli ascolti e finchè nessuno si degnerà di cambiare canale, le tv ed i loro organizzatori, ci propineranno sempre la solita roba, forti di un audience che mi lascia perplesso.

Un altro aspetto che fa ridere sono i soldi che piovono per film che incassano un decimo della spesa sostenuta, pruduzioni teatrali ricche del nulla, foraggiamenti ad artisti solo perchè appartenenti ad una certa classe politica. Ciliegina sulla torta, ed è roba di questi giorni, che il caro e vecchio Ridge in arte Ron Moss, abbia chiesto alla produzione di Ballando sotto le stelle, 900 mila dico novecentomila "euri" per la partecipazione al programma condotto da Milly Carlucci. Ora voi capite un certo disagio da parte nostra e non solo per cotanta somma in un periodo non tanto felice per tutti. Con tutto il rispetto per il bel mascellone, mi sembra che lui non valga tale cifra, ma non per il valore in se, ma semplicemente perchè non abbiamo una tv di stato florida e redditizia, anzi... Il problema è che nessuno si ricorda dei 5oo mila euro sborsati dalla produzione del festival di Sanremo, edizione Fazio, a John Travolta, per un siparietto (peraltro brutto) con Victoria Cabello. Anche Lady Gaga quest'anno ha chiesto una super cifra per un apparizione al festival e gli organizzatori sono ancora li a palleggiarsi sul dubbio. Si parla tanto del Made in Italy e non siamo in grado di gestire le nostre produzioni se non abbiamo nomi che riempiono la locandina. In un qualsiasi teatro di New York o di Londra ci sono opere teatrali, musical, rappresentati da benemeriti sconosciuti ma eseguiti magistralmente, perchè non guardi il nome dell'esecutore ma guardi l'esecuzione. In Italia si riempiono i teatri solo perchè gli spettacoli vengono eseguiti dai piagnoni e litigiosi dei talent show, senza osservare minimamente i contenuti, le trame, la fattura in generale. Prassi poi degli ultimi tempi è di trovarseli anche sul palcoscenico dell'Ariston, tanto per chiudere il cerchio. E così mentre X Factor inglese sforna Leona Lewis, a noi ci tocca sorbirci Jusy Ferrero e Marco Carta tanto per citarne alcuni. Per forza poi Ridge chiede tutti quei soldi!!! Siamo come delle puttane (scusate il termine), ci svendiamo al primo offerente, compriamo biglietti a mille euro per vedere Elton John all'Arena di Verona quando per il solito spettacolo a Monaco non spendevi oltre i 250 euro (leggiti uno dei post precedenti). Invece di foraggiare, scoprire, incentivare talenti anche visti nei programmi con i bambini protagonisti, sperperiamo i soldi così... tanto se n'ha parecchi!

Tutto veramente Beautyful....

Fiorello Show

2010-02-04T09:13:00.004+01:00

Finalmente torno a scrivere una recensione di uno spettacolo. Finalmente perchè ritengo che il panorama "spettacolo" offra ben poco, se non opere impegnate che poco portano ad un sollazzo vero e proprio. Fiorello ritorna nei palasport e lo fa con uno show particolare, lasciando a casa tutte quelle gag e siparietti che lo hanno reso celebre, ma che in realtà, ultimamente lo rendevano parecchio monotono e un pò noioso. Da sempre un estimatore del grande showman, per la prima volta sono andato a vederlo dal vivo con la curiosità di gustarmi un pò tutto, sia lo show, sia il background tecnico. Partendo proprio dalla tecnica vera e propria, l'organizzazione non poteva che affidarsi ad Agorà veri e propri professionisti del settore, con una fantastica dotazione tecnica con ciliegina sulla torta dell'uso del wall-led, vere e proprie quinte mobili che hanno il pregio di riprodurre qualsiasi immagine. Con questa tecnica Giampiero Solari (regia) si è permesso di accostare a Fiorello ballerine, cori, coreografie, portando addirittura il pubblico sul palco e renderlo in qualche modo partecipe. Ovviamente i wall-led erano divisi in due sezioni, una front e una in back che avevano la possibilità di scorrere lateralmente per portarli letteralmente al centro oppure per accostarli al lato. Due maxischermi laterali contornavano lo show per apprezzarne meglio le espressioni del fantasista, sopratutto nell'imitazione dei Tokio Hotel o come li ha chiamati lui Toki. Orchestra dal vivo capitanata dal maestro Cremonesi, disposta fronte pubblico secondo uno degli schemi più classici a piani. Sul ring avrò contato una quarantina di teste mobili Wash più quelle a terra che fungevano da tagli. Ottimo l'archetto Sehnneiser utilizzato per tutto lo show sia per cantare che per parlare, ottimamente equalizzato per raggiungere anche le più infime profondità dal palazzetto sempre in ostaggio di fastidiosi reverberi.

Inizio dello show a sipario chiuso, sul proscenio, con qualche puntatina sul pubblico, in accappatoio con un bel monologo brillante su temi di attualita, mai volgare e mai retorico (come avviene ultimamente per i comici). La gag è poi proseguita col presentarsi di altri componenti in accappatoio nell'attesa della chiamata per l'apertura dello show. Pantalone nero, camicia bianca e un improbabile cravatta, Fiorello è passato tra vecchie medley di canzoni a brevi mologhi che ripercorrevano la sua carriera, sempre facendo sorridere lo spettatore, mai annoiato per battute o pause fuori luogo. Tormentone della serata, e non poteva essere altrimenti, Carlo Conti e la sua abbronzatura, parodia sugli antennisti e installatori di decoder, per poi passare ai Tokio Hotel, fino ad arrivare ad un breve soggiorno al nuovo hotel Bvlgari a Milano. Non tante canzoni, peccato pensando al gruppo, omaggio a Michael Jackson con un Thriller un pò stravolto (che a me non è piaciuto) e percorso musicale vario, rimembrando perfino Nilla Pizzi versione Rock'n Roll.

Devo dire che su quei wall-led ci ho lasciato gli occhi e il cuore, ma anche su tutta l'organizzazione che ha amplificato, se mai ce ne fosse bisogno, la bravura di uno dei pochi artisti circolanti in Italia. A Fiorello posso consigliare di seguitare in questo percorso, che forse lo rende meno visibile, ma gli da la facoltà di riempire i Palasport e di fare quello per cui nasce un artista: stare col pubblico!

Equo compenso, ma stiamo scherzando?!?!?!?!?

2010-01-20T07:02:00.005+01:00

E cosi mentre noi eravamo a smaltire le sbornie dei vari cenoni natalizi preparandoci al 2010 come anno del riscatto, il 30 dicembre il ministro Bondi – per fare un favore alla Siae e proteggere il diritto d’autore degli “artisti” – ha concepito l’ennesima italica tassa in termini di innovazione e tecnologia. Come se non bastasse dei "furti" giornalieri di quel carrozzone creato da un ottima idea di Ricordi e trasformato in società nel 1882, oggi il Ministro dei Beni e attività culturali ha pensato bene di introdurre questa tassa chiamata equo compenso .... Ma chi sono i futuri "tassati"? Ma semplicemente a tutti i possessori di memorie fisiche (hard disk, telefoni, macchine fotografiche, dvd, cd, chiavi USB, etc). Perchè direte voi. Semplice! Dato che la Siae lucra già su di un attività che vede impegnate numerose persone (leggi il post precedente) il Ministro che dovrebbe amministrare ha pensato bene di girargli questa "piccola" fetta di mercato (si parla di 40 milioni di telefoni cellulari sparsi per l'Italia) così tanto per gradire. Il maggior fastidio di questa decisione, non è la tassa in se, ma il fatto che la Siae commette ogni giorno, a locali, bar, ristoranti, negozi, teatri, un vero e proprio salasso in termini monetari, pensando ad esempio al famoso euro o euro e mezzo applicato ad un biglietto per il teatro, o ai famosi borderò che i cantanti riempiono ogni volta che cantano le canzoni. Nessuno si è mai chiesto perchè tali "lenzuoli" costino una cifra fissa e non variabile rispetto ai brani eseguiti. Oggi arriva anche questa, con lo scopo di "proteggere" il diritto d'autore successivamente l'aquisto di un CD musicale di Renato Zero (per intendersi) perchè noi pagassimo anche la nostra lecita intenzione di riprodurlo, ad esempio, sulla chiavetta MP3 che usiamo quando andiamo a fare joggin. Diciamo che fin qui potrebbe anche essere logico. Ma dato che non siamo dei vulcaniani a quanto ammonta il costo della tassa? Un forfettario euro a dispositivo? Non penso proprio anzi, dalla tabella estrapolata da tale decreto leggiamo che una chiave USB di 1 Gb pagherà 3,22 euro, praticamente il costo della stessa. Una compact flash per la nostra macchina fotografica da 8 Gb, avrà un surplus di 4,51€ ovvero 1/4 del costo. Il top è per i supporti di memoria come gli hard disk, che oltre i 250Gb pagheranno la bellezza di 28,98€ praticamente il costo dello stesso hard disk. La Siae si difende dicendo che in Europa tutti i prodotti che permettono la copia delle opere prevedono da anni il compenso. In Francia i compensi dal 2008 sono il 50% più alti di quelli stabiliti dal decreto e in Spagna, ad esempio su il cellulare, il compenso è di 1 euro e 10, in Croazia è di 1 euro e 37 centesimi. Il compenso stabilito dal decreto in Italia è 0,90, il prezzo minimo di un caffè. Personalmente faccio una grossa difficoltà a comprendere il motivo per il quale i cittadini italiani dovrebbero essere costretti ad offrire un caffè alla Siae ogniqualvolta acquistano un cellulare. Non gli bastano i caffè provenienti dalle gabelle applicate al settore amatoriale? Una delle più rilevanti assurdità del decreto sta proprio nell’estensione del prelievo a cellulari, pc, decoder, game console che non hanno come funzionalità principale la duplicazione di contenuti digitali. In Europa, come ha avuto modo di ricordare Confindustria Servizi Innovativi e Tecnologici, 23 Paesi su 27 non prevedono alcun compenso sui cellulari mentre i pc sono tassati in un solo Paese e nessuno tassa le game console.

La macchina Siae nel 2008 è costata oltre 187 milioni di euro. A nostro avviso il sistema culturale italiano non può permettersi di supportare costi di questo genere ed è, d’altro canto, facile immaginare che se Siae operasse in un mercato aperto anziché in posizione di monopolio i costi di esercizio si ridurrebbero rapidamente e drasticamente. Sempre dal bilancio 2008 si rileva che la Siae ha circa 650 milioni in disponibilità liquide e 336 milioni di immobilizzazioni finanziarie. Insieme fanno il 77% del patrimonio. In altri termini, 3/4 del patrimonio Siae è costituito da depositi presso conti correnti e conti titoli. Il motivo di così tanta liquidità sta proprio nell’attività di Siae: la società raccoglie i diritti, li deposita in propri conti e solo in un secondo tempo li distribuisce ai legittimi titolari. Se si considera che i diritti distribuiti ammontano ogni anno a poco meno di 700 milioni di euro, si capisce per quale ragione Siae disponga di tanta liquidità. E’ dunque vero che, come si legge nel bilancio “tale componente reddituale, benché di natura finanziaria, va annoverata fra i proventi tipici del business” ma, proprio per questo motivo, è tanto più grave quell’investimento in 40 milioni di euro in Lehman & Brother che si è trasformato in una perdita patrimoniale secca di 35 milioni. Questo, nei fatti, non costituisce un investimento effettuato dalla società, ma di una speculazione fallimentare compiuta con i soldi degli autori. Tale defaillance, pertanto, si configura come un gravissimo errore di gestione per il quale sarebbe auspicabile avviare una indagine parlamentare.

(fonte http://informazionesenzafiltro.blogspot.com)

La legge sullo spettacolo a che punto è?

2010-01-03T17:22:00.003+01:00

(fonte ZioGiorgio)

Siamo a fine anno, tempo di Natale, di feste e di regali e la nostra Redazione non può che unirsi al coro degli Auguri!  Ma a fine anno si fanno anche i conti tant'è che, pur seguendo la vicenda oggetto del dibattimento ormai da mesi, abbiamo atteso con trepidazione fino a questo punto, cercando e aspettando una notizia ufficiale che annunciasse la nuova legge sullo spettacolo dal vivo.
Di fatto ad oggi, 31 dicembre 2009, la situazione è quella riportata nel sito di open parlamento, dove è possibile seguire quasi in tempo reale gli aggiornamenti: open parlamento.
Come si può vedere la legge deve essere ancora approvata alla camera, per poi passare al Senato e, solo a quel punto, diventare legge. E' pur vero che gli ultimi Governi ci hanno abituato alle votazioni della mezzanotte ma, verosimilmente, se ne riparlerà nel 2010.
Ma facciamo un passo indietro, perché della proposta della “legge quadro per lo spettacolo dal vivo” firmata a suo tempo da Gabriella Carlucci e Luca Barbareschi, deputati del Pdl, se ne parla già dal marzo scorso e le dichiarazioni entusiastiche ne davano una quasi certa risoluzione entro la fine dell’anno.
Seguire la vicenda nella sua interezza è stato impossibile. Non fosse altro che per il gran numero di politici, parlamentari e personaggi dello spettacolo che si sono avvicendati a protagonisti nei mesi che separano marzo ad oggi.
Abbiamo comunque individuato due esponenti politici che sembrano aver preso a cuore la vicenda, le Parlamentari Gabriella Carlucci (PDL) e Emilia De Biasi (PD) tanto che, giusto per semplificare, di legge Carlucci-De Biasi al momento si parla. 
Come se non bastasse a movimentare le acque si sono aggiunti a fasi alterne, con toni alcune volte coloriti e spiacevoli, il Ministro della Pubblica Amministrazione Renato Brunetta, prima definendo i “registi parassiti” e poi parlando degli "organici esorbitanti dei teatri lirici", e un pezzo apparso su Il Foglio del 13 novembre a firma del Ministro Bondi, dal titolo “Artisti: che accattoni“.
Per dovere di cronaca il Ministro Bondi a parlato di "fraintendimenti" in seguito alle polemiche scaturite nei giorni seguenti il suo articolo…  
Nonostante tutto un primo testo dell’ormai famosa e agognata “Legge quadro per lo spettacolo dal vivo” siamo riusciti a reperirlo facendo notare però come esso stesso sia fermo al 8 ottobre 2009, data dopo la quale occorre continuare a seguire le diverse manipolazioni del testo un po’ a fiuto…
Viceversa è doveroso anche sottolineare come, in fatto di legislazione, questa nuova proposta vada a colmare un vuoto più che ventennale, visto che dopo l’emanazione della legge “madre” del 1985, istitutiva del Fus (il Fondo unico per lo spettacolo), non sono mai state varate dal Parlamento le leggi “figlie”.
Ma perché questa legge è importante?  Ognuno di noi, che si considera giustamente parte in causa, avrà cento e più motivazioni per considerare una riforma legislativa e contrattuale del mondo dello spettacolo assolutamente necessaria, ma analizzando la situazione in un’ottica meno “romantica” e più materiale si può comprendere come il settore sia tutt’altro che trascurabile.
Questo perché non siamo i soliti quattro gatti, visto che alla categoria "spettacolo" vanno inseriti anche tutti gli appartenenti alle categorie di cinema, teatro, lirica…
Ed ecco che allargando leggermente lo sguardo, ci saltano all’occhio numeri di tutto rilievo (fonte www.tafter.it e Annuario del Turismo e della Cultura).
I dati si riferiscono al 2007, anno in cui la fantomatica “crisi” non era ancora così conclamata…
Comunque sia in Italia il settore della musica e dello spettacolo produce un valore aggiunto di 5.186,2 milioni di euro, impiegando circa 120 mila addetti.
In particolare, secondo i dati riportati Annuario del Turismo e della Cultura proprio nel corso del 2007, l’attività teatrale ha generato un volume d’affari pari a 520 milioni di euro; l’attività concertistica pari a quasi 300 milioni di euro; le attività di ballo e i concertini hanno superato il miliardo di euro (capito bene i concertini…); le attrazioni dello spettacolo viaggiante hanno mosso 298 milioni di euro; e le manifestazioni all’aperto, insieme alle manifestazioni multigenere, hanno fatto registrare un volume d’affari pari a 123 milioni di euro.
Sempre nel 2007 sono stati individuati nel nostro Paese, 158.521 luoghi dedicati allo spettacolo, che hanno ospitato quasi 2.670.158 eventi, di cui 169.226 hanno riguardato attività di teatro, lirica, rivista e commedia musicale, belletto, burattini e marionette, arte varia e circo.
Questi i dati ufficiali trascurando e omettendo arbitrariamente la categoria cinema che da sola raddoppia quasi i numeri in fatto di maestranze.  
Siamo al cospetto di cifre importanti tanto che a livello di "impiegati" - e sarebbe il caso che lo capissero anche i legislatori - si parla di un numero di lavoratori almeno pari a quello dei grandi stabilimenti automobilistici…  
Ma torniamo all’argomento in esame. Letto e digerito (si fa per dire) il testo abbiamo cercato di capire quale fosse il reale pensiero delle promotrici, essendo il documento scritto nell’odioso “politichese” incomprensibile alle prime lettura.
Basandoci sulle dichiarazioni delle stesse (Carlucci e De Biasi appunto) riportiamo per esempio che “Il mondo dello spettacolo ha bisogno di una riorganizzazione”, che servono “fondi aggiuntivi”, serve “dare maggiore valore alle produzioni artistiche”.
E ancora, si parla di “prioritario interesse nazionale e una politica nazionale dello spettacolo dal vivo, con forme di intesa e di coordinamento istituzionale tra Stato, regioni, province, aree metropolitane e comuni” etc. etc.
Se a questo ci fermassimo non troveremo molto di più di quello che già non sappiamo.  Però un testo redatto e completo (anche se non definitivo lo ripetiamo) esiste ed è per questo che vi invitiamo a leggerlo nella stesura integrale, per evitare di incorrere in un’interpretazione erronea o di parte, dovuta a frasi estrapolate a campione anche se prese da dichiarazioni ufficiali apparse nel corso dei mesi.
Tra i tanti punti trattati, ci si conceda di provare a commentarne alcuni, se non altro quelle tematiche che sentiamo più vicine alla nostra esperienza. Cercando di mantenere un minimo di ordine cominciamo leggendo quelle che vengono identificate come “finalità e principi fondamentali” racchiuse nei primi due articoli. 
Cominciamo con l’art. 2 comma F dove si evidenzia una frase in cui si esorta alla “promozione dei nuovi talenti e dell'innovazione artistica ed imprenditoriale...”
Da qui vorremo simbolicamente cominciare proprio perché più o meno ognuno di noi è proprio grazie ad un Artista che riesce a campare e a far il proprio mestiere.
Diventa di fondamentale importanza creare e ricercare nuovi Artisti che siano credibili e duraturi nel tempo.
Certo, cosa non facile ma assolutamente da perseguire.  Non vorremmo quindi che si confondesse la “promozione” in stile realityshow con la formazione, che rimangono due cose ben distinte… 
Ma è pur vero che più avanti si parla sia di “educazione culturale” (art. 11) sia di “formazione professionale ed alta formazione” (art. 12).
Questi due articoli dovrebbero soddisfare la voragine culturale e strutturale che affligge da sempre la formazione nel settore dello spettacolo, sia esso visto dal lato artistico che dal lato tecnico.
A tal proposito, come unica considerazione, portiamo all’occhio del lettore come si parli abbastanza genericamente di formazione di “tecnico delle luci” e “tecnico del suono”, laddove altri Paesi hanno già coperto e superato ampiamente questa evidente limitazione e semplificazione dei ruoli nel settore…  
Scendendo di qualche punto riportiamo (art. 2 comma O) una frase che ci ha fatto un po’ sorridere: “la tutela sociale dei professionisti del settore attraverso gli strumenti del welfare, in grado di compensare la natura aleatoria e precaria della professione artistica” che vorremo non commentare se non con un laconico “aleatoria e precaria”...
Scendendo di una riga (art.2 comma P) leggiamo: “il riconoscimento della professione di agente per lo spettacolo dal vivo”. 
L’argomento, decisamente interessante, viene sviscerato e trattato nell’art. 14 dove, tra le altre, leggiamo “entro sei mesi dalla data di entrata in vigore della presente legge, è istituito, presso il Ministero per i beni e le attività culturali, il registro degli agenti dello spettacolo dal vivo e delle persone fisiche o giuridiche che svolgono attività manageriale ed economica nel settore”.
E ancora in merito all’iscrizione a questo albo (di quello pare trattarsi): “costituisce titolo preferenziale per rivestire il ruolo di direttore generale, direttore artistico e direttore organizzativo nelle fondazioni lirico-sinfoniche, nei teatri di tradizione, nelle istituzioni concertistico-orchestrali, nei teatri stabili e nei soggetti stabili della danza, negli organismi di promozione e di formazione del pubblico, nei teatri municipali, nelle rassegne e nei festival.”
In che modo è possibile accedere al registro? Chi e con quali credenziali potrà far parte del registro? Molti poi si chiederanno quanto costerà? Domande che sicuramente meritano risposte adeguate.
Una specie di risposta in effetti sembra essere contemplata nel paragrafo 2 dello stesso art. 14 “Sono altresì assimilati alla figura di agente dello spettacolo gli operatori professionali che in via prevalente, stabile e continuativa promuovono e rappresentano gli artisti e ne producono, organizzano ed allestiscono gli spettacoli di musica popolare contemporanea dal vivo”.
Continuiamo la nostra breve analisi concentrandoci sui punti di maggior interesse e tralasciando, volutamente per il momento, tutti i punti riguardanti la materia fiscale (fondi, enti etc…)  
Arriviamo quindi all’art. 15 denominato: “Interventi in materia di tutele assicurative e di collocamento al lavoro”. 
Un tema da sempre scottante e sentito nel settore è relativo al “quando” un lavoratore del nostro settore possa ritenersi coperto da assicurazione, proprio in virtù della natura aleatoria e precaria.
Mi riferisco per esempio ai casi di trasferte, day-off, allontanamento momentaneo (e giustificabile) dal luogo del lavoro etc.  Bene, abbiamo cercato di capire meglio andando a riprendere i vari decreti citati.
Al punto 2 dell’art. 15 si legge la frase che abbiamo reputata la più importante e che recita “l’assicurazione contro gli infortuni sul lavoro è estesa ai lavoratori di cui al comma 1 dell’articolo 34 del decreto legislativo 10 settembre 2003, n. 276” (link al decreto).
In questo decreto legge appena menzionato del settembre 2003, e nello specifico nell’articolo 34 e nel comma, vengono descritte - per farla breve – le tipologie contrattuali a orario ridotto, modulato o flessibile.
A tale decreto però verrebbe fatta un’aggiunta ad hoc (espressa nel disegno di legge in esame) che recita “il contratto di lavoro intermittente può, in ogni caso, essere concluso con riferimento alle prestazioni rese dai lavoratori dello spettacolo dal vivo”.
Questa frase sembrerebbe lasciare un ampio margine di arbitrio tra il contraente e il datore di lavoro, evitando di fatto di chiarire in modo esplicito e inequivocabile le modalità contrattuali. A voi la palla…
Saltiamo all’art. 21 che tratta di regolamentazione delle attività settoriali e nello specifico ci occupiamo, al momento, della sezione denominata “Circhi, spettacolo viaggiante, artisti di strada e spettacolo popolare”.
Ci sono un paio di punti che meriterebbero una discussione molto articolata tra le varie parti in causa. 
Il comma F e il comma G parlano rispettivamente de “l'acquisto di nuovi impianti, macchinari, attrezzature e beni strumentali” e “la ristrutturazione di aree attrezzate”. 
In questo caso l’unico augurio – o dovremo dire speranza – è che vengano definitivamente interpellate le persone realmente operanti nei settori specifici in modo da non disperdere energie e fondi in opere e investimenti non conformi o, nel peggiore dei casi, assolutamente inadatti agli scopi.
Ma la questione che sembra essere più spinosa, e ci guardiamo bene di dare giudizi in questo caso mancando dell’esperienza necessaria, riguarda la questione economica: i soldi!
Sempre protagonista è il famoso "FUS" Fondo Unico per lo Spettacolo, il meccanismo utilizzato dal Governo italiano per regolare l'intervento pubblico nei settori del mondo dello spettacolo (cinema, teatro, musica, etc).
A chi interessa consiglio di andare a leggere questo documento dove, tra le altre cose, a pagina 11 e 12 sono riportati alcuni grafici sull'andamento dei fondi istituiti dal FUS dal 1985 al 2007, ultimo anno preso in analisi. (link documento)
Questo significa che ancora una volta i soldi per promuovere, produrre e diffonder l'arte dello spettacolo dal vivo nel nostro Paese dipendono da Governi e Governanti di turno.
Ci affranchiamo dal fare considerazioni ulteriori in merito ma vi lasciamo anzi riportando una parte di uno degli ultimi interventi del' On. De Biasi (9 dicembre) alla Camera dei Deputati: "...La cultura, inoltre, è considerata solo una spesa e non certo un investimento. È stato bocciato fra gli altri - ovviamente come tutti quanti gli altri - l'emendamento per il ripristino del Fondo unico per lo spettacolo ai livelli del 2007. Parliamo di 550 milioni, davvero tanto poco".
"Vorrei vedere nel dettaglio tutte le voci che sono state aumentate in questa piccola e poi gigantesca finanziaria e se effettivamente sono voci che non avrebbero potuto e dovuto lasciare spazio alla cultura e al finanziamento dello spettacolo. Chiedevamo 550 milioni (un innalzamento bassissimo), pochissimi ma necessari per uscire dalla linea di sopravvivenza, perché di questo si parla. Le fondazioni lirico-sinfoniche drenano la maggior parte del Fondo unico per lo spettacolo e vivono la crisi più nera della loro storia. Il Ministro Bondi ha promesso la riforma da un anno e non è mai arrivata, ha promesso agevolazioni fiscali e non sono mai arrivate (per forza, sono mancate entrate e vorrei anche vedere che arrivassero!) e lo spettacolo è un dramma nel dramma. I teatri chiudono, i soggetti del comparto lirico e concertistico sono con l'acqua alla gola. Chiudono le orchestre, finisce la musica nel nostro Paese. Ebbene, credo che con tutte le trasmissioni televisive e le sollecitazioni che ci vengono dovrebbe essere obbligatorio porsi un problema morale, e cioè perché lo spettacolo e la cultura in questo Paese sono considerati il divertimento del re e non una attività produttiva e socialmente importante per la vita dei cittadini…".

Per il momento è tutto, ma non finisce qui...

Ciao 2009

2009-12-28T11:36:00.002+01:00

A tutto il gruppo degli artisti senza nome un buon fine anno da parte mia. Che il 2010 ci riservi qualcosa di buono? Speriamo!!! L'anno appena trascorso ci ha fatto divertire e come sempre la nostra speranza è di continuare a farlo. Se così non fosse, rimarremo negli occhi delle persone che ci hanno applaudito...

Un abbraccio forte a tutti voi

Voster semper voster

Massimiliano Miniati

Belli con l'anima...

2009-12-21T07:37:00.009+01:00

Ieri si è svolto nella Basilica di San Marco il "concerto" e l'assegnazione del premio Beato Angelico a Riccardo Cocciante. Permettetemi il tono poco modesto del post, ma ancora una volta, se mai ce ne fosse bisogno rammentarlo, il nostro piccolo gruppo si è distinto per impegno e capacità, anche di fronte a grandi artisti con i quali abbiamo "collaborato", quindici giorni fa con Fausto Leali, ieri con Cocciante. Purtroppo l'organizzazione del premio non è quello che si dice un modello da seguire, tante sono le lacune e le improvvisazioni da parte di tutti. Il nostro Marcello Fusi, stimolato anche dal nome del personaggio, questa volta ha fatto da tramite tra chi s'improvvisa e tra chi vive nel professionismo, portando in dote al maestro Cocciante alcuni elementi del nostro gruppo che hanno collaborato attivamente alla riuscita della serata. Non voglio adentrarmi in particolari momenti che ho vissuto, alcuni sarebbero veramente grotteschi, ma la serata ad un certo punto aveva preso una piega bruttina, con lo "stizzimento" da parte del maestro, per l'improvvisazione con la quale era stata curata. Come dargli torto? Ma la Basilica a quel momento si era già riempita, ed il pubblico mi sembra già abbastanza tartassato da rappresentazioni scadenti, per subirne un altra in un bellissimo luogo come la cattedrale. Grazie ad una mediazione del nostro Marcello, gli animi si sono calmati e la manifestazione è potuta iniziare. Nel retro altare abbiamo avuto anche modo di conoscere il maestro Cocciante al quale abbiamo rivolto la domanda se gradiva un piccolo omaggio da parte dei nostri dell'esecuzione di qualche brano tratto dal suo capolavoro "Notre Dame de Paris".

Sicuramente il maestro ne avrà sentiti di cantanti nei suoi provini, ma vi posso garantire che nel professionismo non si canta solo perchè si è bravi, altrimenti Marcello, Marco e Diletta sarebbero nel cast ufficiale. E non lo dico perchè sono loro, ma lo dico perchè cantare bene in quelle situazioni non è facile, ed ho visto tanti professionisti steccare e cadere... Marcello, Diletta e Marco hanno veramente emozionato il pubblico, strappando un applauso anche dal maestro, poco incline a elargire gratuiti complimenti. E, ciliegina sulla torta, la nostra Diletta si è anche improvvisata direttrice del coro di San Marco, causa defezione artistica del suo titolare, sull'Ave Maria cantata proprio dal suo compositore.

Ovviamente oltre al sottoscritto sempre in zona mixer e bottoni vari, accompagnato per l'occasione da Fabrizio "Quasimodo" Fusi, in "zona" c'erano anche le altre amiche di sempre e ballerine del cast Barbara Pasqui, Cristina Tangari, Michele Savino, Greta Savino, Mirko Vignali e l'ultimo arrivo Ilaria Napoli, sempre pronte qual'ora la situazione lo richieda, a dare una mano, ad essere li...

Che dire? A parte il fatto che il giorno dopo sui giornali non è stata fatta menzione di tutto ciò, ricordandoci che l'arte per noi poveri comuni mortali non paga, noi comunque ci dovevamo essere, e così è stato, con rispetto ma anche con la convizione di essere noi stessi che ci ha portato a "zonzo" divertendoci come matti, e con la speranza di continuare a divertirci...

"...noi, gli artisti senza nome..."

Sempre e comunque

2009-12-19T07:12:00.005+01:00

Ebbene si, gira e rigira siamo tornati alle origini, ma questa volta con noi c'è un amico in più: Riccardo Cocciante. Infatti "...noi, gli artisti senza nome..." Domenica pomeriggio 20 Dicembre saremo insieme a colui che ha ispirato il nostro musical, nella Basilica di San Marco a Firenze, in occasione del ritiro del premio Beato Angelico da parte del maestro. Già più di una volta abbiamo fatto da contorno a questa manifestazione, ma questa volta alcuni di noi, Marcello, Diletta, Marco e Fabrizio, avranno l'onore di cantare le canzoni del nostro musical direttamente con l'autore, e questo penso sia il massimo per artisti come noi. Tutti i ragazzi saranno comunque presenti, perchè ognuno di noi ha cantato, ballato, pattinato e sudato su ogni palcoscenico dove ci siamo esibiti, formando un unico elemento che ci ha portato in varie parti d'Italia. Personalmente sono molto contento di questo evento perchè il nostro percorso alla fine ci ha portato al cospetto di Cocciante, alla sua corte, che non è quella dei Miracoli, ma è quel posto dove ogni artista non professionista sognerebbe di andare. Per una volta guarderò i miei ragazzi da seduto con quel sano velo di commozzione che mi pervaderà, ricordando quel lontano 2004 quando abbiamo iniziato, e che oggi ci ha portato fin qui. Non sapremo se sarà un traguardo o l'inizio di una nuova avventura, in fondo siamo zingari e artisti di strada, ma ad ogni bivio abbiamo sempre preso una buona strada, e non dico che dividerei una montagna, ma andrei a piedi certamente a Bologna per un amico in più...

Teatro Puccini

2009-11-17T09:48:00.005+01:00

Leggo con dispiacere le cronache che riguardano il Teatro Puccini di Firenze, un teatro che ci ha visti protagonisti per 4 volte, e che oggi minaccia la chiusura per sfratto. Buffa la storia del Puccini, nato nel ventennio, dove le istituzioni creavano spazi ludici per la cittadinanza, ancora priva della televisione, quindi partecipe della vita teatrale, forse la miglior forma per l'espressione artistica. Oggi, quelle stesse istituzioni sembrano sorde al grido dei lavoratori dell’Associazione Culturale Teatro Puccini, che dicono:

"Vorremmo rendere sensibile le Istituzioni cittadine sulla precarietà in cui siamo improvvisamente caduti, siamo altresì preoccupati poiché le stesse Istituzioni non si sono ancora espresse in merito a questa vicenda e soprattutto non hanno manifestato nessuna opinione o gesto a garanzia e sicurezza sul nostro futuro lavorativo. La nostra Associazione ha finora svolto un ruolo importante nella vita culturale della città e in questi anni ha sempre goduto di bilanci sani; essere ad oggi a rischio lavoro per problemi di natura non economica ci lascia costernati. Riteniamo infatti che l’ingiunzione di sfratto da parte della Proprietà sia un messaggio lanciato all’Amministrazione Comunale in vista delle prossime decisioni sul piano strutturale ma in questo confronto l’Associazione Culturale Teatro Puccini rischia di essere il capro espiatorio. Chiediamo dunque alle Istituzioni di tutelare il nostro posto di lavoro, ancor più in un periodo di crisi come quello in cui stiamo vivendo".

Ci dispiace veramente e spero che questa vicenda si concluda con un lieto fine, in primis per l'amico Lorenzo Cinatti, sempre disposto a dare una mano alle compagnie amatoriali che vogliono "godere" di un teatro serio, e poi pensando anche ai protagonisti politici della vicenda che sono sempre i soliti, ad iniziare da Sergio Staino & C. che non avranno problemi a sciogliere i nodi della questione, o almeno è quello che dovrebbe succedere, altrimenti la storia del Puccini sarà destinata a finire, tanto oramai per far divertire il popolo ci sono le trasmissioni televisive e gossip vari....

Altro che veline!!!:-)

2009-10-31T08:01:00.005+01:00

Pubblico un articolo riguardante il centro di assistenza ODA Villa Luigi a Castello, dove il nostro fotografo Silvano Silvia ogni anno si prodiga in iniziative benefiche, e che quest'anno lo vede impegnato a fotografarli in un calendario tutto particolare. A Silvano e a tutte quelle persone che si adoperano in queste fantastiche iniziative un affettuoso abbraccio e una standing ovation. Bravi!!!!

Dicono di noi...

2009-10-03T11:02:00.004+02:00

Dal bimestrale Musical, un interessante articolo sulla rassegna milanese e ovviamente sul nostro spettacolo. Indipendentemente da qualche punto "discutibile" che potrebbe essere analizzato con la giornalista, personalmente la vorrei ringraziare per la cura e l'analisi con cui ha scritto il pezzo, sinonimo di aver osservato attentamente la nostra rappresentazione, riservandoci molte più "righe" rispetto agli altri partecipanti. Non solo, ma la sua "recensione" ha veramente il tono di una critica riservata ai professionisti, e di questo, io e il gruppo amatoriale che rappresento, non ne possiamo che essere lieti.

Grazie ancora e speriamo di rivedersi in un altro palcoscenico dove saremo ancora più "agguerriti" e pronti a nuove sfide e critiche.

Allegriaaaa!!!!!

2009-09-09T07:07:00.002+02:00

E così anche l'ultimo "allegria" della storia se ne è andato insieme al suo inventore: Mike Bongiorno, forse l'ultimo dei presentatori della vecchia generazione, escluso Pippo Baudo. Mike lascia la scena a 85 anni dei quali 65 di onorata carriera. Portò in Italia quella ventata di american way dando una svolta definitiva alla nostra televisione per l'intrattenimento serale, coinvolgendo famiglie intere nei suoi quiz e giochi a premi. La tristezza di chi scrive, forse condivisa dai miei coetaneai, è che stanno scomparendo tutti quei personaggi legati alla nostra infanzia, quelli che quando accendevi il televisore "c'erano" sempre con i loro programmi storici, La Corrida, Portobello, Rischiatutto, trasmissioni che sapevano di buono, dove il montepremi veniva ancora contato il lire, e le vallette erano in carne e ossa, ed erano tutta roba italiana. Per noi che l'abbiamo vissuto quante volte non abbiamo detto "ahi ahi ahi Sig.ra Longari", oppure "quale busta vuoi, la uno, la due o la trè?"... Per spiegarvi meglio, guardate la foto qui sopra. Il bianco e nero non era solo la televisione, ma anche la semplicità e l'eleganza degli studi, lontani dal bello, ma a volte eccessivo sfarzo dei nostri giorni. I tempi televisivi erano diversi, le parole usate erano diverse, e non c'era un problema di share o di audience. Il presentatore sapeva quello che doveva fare perchè al di la dello schermo c'erano famiglie reduci da una giornata di lavoro e la televisione doveva rilassare e divertire. Corrado era un maestro in questo, come lo è stato più limitatamente Enzo Tortora con Portobello, e con Mike il padre di tutti i quiz. Come recitava nella famosa pubblicità della grappa Bocchino (anche quella un must) adesso Mister Allegria è veramente "sempre più in alto", più in alto anche dell'uccello sul quale cadde l'ignara Sig.Longari, e chissà se da lassù hanno già preparato la sigla e un nuovo programma a quiz dal titolo Rischia o Trapassa...

In ricordo del Quartetto Cetra

2009-08-31T08:46:00.002+02:00

Se n’è andata l’ultima voce maschile del Quartetto Cetra. Virgilio Savona si è spento a Milano a 89 anni. E del gruppo vocale che ha segnato le strade del jazz e del varietà dal primo dopoguerra agli anni Settanta, ora resta solo la moglie Lucia Mannucci, la «signora» del gruppo. «In America c’erano i Mills Brothers e tanti altri gruppi vocali – ci aveva raccontato Savona un paio d’anni fa nella sua accogliente casa milanese – da noi un quartetto vocale era un’assoluta novità. Cominciammo ad ascoltare il jazz di nascosto durante la guerra e poi, dopo la liberazione, cantavamo i brani di Louis Armstrong e i classici dei neri nelle città del Sud sui predellini dei camion».
Con Tata Giacobetti e Felice Chiusano (scomparsi rispettivamente nel 1988 e nel 1990) e la moglie Lucia ha creato un amalgama di voci e di gag irripetibile. Prima si chiamavano Quartetto Ritmo, poi nel 1941 debuttano alla radio, nella rivista Riepilogando con il nome di Cetra. Sono una inedita e fresca novità nel panorama musicale italiano e, quando l’anno successivo Enrico De Angelis viene richiamato in guerra, entra nel gruppo la Mannucci portando la levità e il tocco vocale cristallino che definiranno le caratteristiche del gruppo. Il Quartetto Cetra ho sfondato con brani leggeri, spensierati e meravigliosamente armonizzati, scritti prevalentemente dallo stesso Savona. Tra i più celebri Concertino (che li ha fatti conoscere al grande pubblico grazie alla trasmissione tv In quattro si viaggia meglio), Aveva un bavero (quello della Bella Gigogin portata a Sanremo nel ‘54), In un palco della Scala, Vecchia America su musica di Lelio Luttazzi, Un bacio a mezzanotte musicata da Gorni Kramer e Nella vecchia fattoria. «Erano tempi felici – ricordava Savona – quelli del boom. L’Italia riscopriva il gusto di divertirsi, di fare cose nuove. Il punto di riferimento per tutti era l’America, ma noi abbiamo cercato di cantare lo swing visto dal nostro punto di vista».
Eleganti, simpatici, un po’ ingenui, divennero un simbolo del compianto varietà e dai pienoni in teatro passarono ai successi tv, partecipando a programmi storici come Studio 1. Spesso si esibivano in costume, come guitti o veri attori popolari che conquistavano il pubblico con la semplicità ma senza dimenticare la classe. Erano stati precursori della cosiddetta contaminazione e furono travolti dall’ondata beat. «Ci prendeva in giro per Nella vecchia fattoria – ci diceva ancora Savona - chi non sapeva che è un classico del folk anglosassone».
E Savona è stato anche un grande studioso di musica popolare. Nel 1970 pubblicò l’album Sexus et politica, con brani scritti per Giorgio Gaber, e nel 2004 fu premiato al Club Tenco come «uno dei gradi protagonisti storici della musica e della cultura italiane». Quell’anno tutti i cantautori del Tenco eseguirono sue canzoni poi incise nell’album Seguendo Virgilio e trascritte nell’omonimo libro. Ricoverato da tempo per l’aggravarsi del morbo di Parkinson, stava lavorando a un disco di vecchie canzoni popolari.

Ora il rock diventa musical e sbarca nei teatri italiani

2009-07-31T08:45:00.002+02:00

Con un pò di anticipo rispetto a questo articolo, noi avevamo già intuito che prima o poi le grandi produzioni si sarebbero gettate a capofitto su questa fetta di teatro mancante in Italia. Infatti l'imprinting dato al nostro show si basa molto sull'utilizzo di canzoni e atmosfere derivanti da un vasto panorama musicale che ha un pò segnato il ritmo negli ultimi 30 anni. Chissà se qualcuno accetterà la sfida proponendo anche Amore, foliia, morte a Notre Dame?

La Bella e la Bestia, Cats e Il Pianeta proibito si contenderanno la palma dello spettacolo più seguito della prossima stagione. Quattro titoli che hanno avuto grande successo all'estero arrivano da noi
Il ritorno al musical americano in grande stile è la presenza dominante nei cartelloni dei teatri italiani nella stagione 2009-2010. Con una variante significativa. Segnata dalla massiccia invasione del rock che domina incontrastato nell’architettura sonora del grande evento di massa che ogni compagnia sogna di totalizzare nella fatidica rincorsa al botteghino. La grande attesa, da mesi pubblicizzata con la grancassa spinta all’ennesima potenza, appare concentrata su quattro titoli altisonanti. Il primo dei quali, guarda caso, coincide proprio qui a Milano con la riapertura del Teatro Nazionale di Piazza Piemonte, da quattro anni chiuso per sostanziali lavori di ripristino. Che, preso amorosamente in cura dalla Stage Entertainment dell’olandese Joop van den Ende, schiuderà finalmente i battenti il 2 ottobre prossimo con la prima italiana della Bella e la Bestia, il grande show scritto e musicato da Alan Markel che ha già totalizzato in tutto il mondo la bellezza di 25 milioni di spettatori. Tradotto nella nostra lingua e affidato, come a Broadway, alla sapiente regia di Glenn Casale, La Bella e la Bestia, tratto dal famoso film della Disney, resterà in cartellone fino ad esaurimento delle richieste (gli organizzatori pensano a sei mesi di programmazione a tamburo battente). E puntano tutto su due giovani star, peraltro già affermate, come Michel Altieri scoperto anni fa da Luciano Pavarotti che lo volle protagonista di Rent, la versione rock della Bohème di Puccini. Un evento che, sulla carta, trova un temibile rivale nel Pianeta proibito - The Rock Musical in cartellone sia al Sistina di Roma che in tour per l’Italia, con tappa milanese - produzione Smeraldo/Ventaglio, al Teatro Arcimboldi. Ispirato al cult cinematografico per eccellenza che vide protagonisti Walter Pidgeon nel ruolo dello scienziato pazzo esule dal mondo con la bellissima figlia Anne Francis, il musical narra con più di una concessione all’horror e al gigantismo stile King Kong una favola desunta con molta libertà dalla Tempesta di Shakespeare. In cui il Bene e il Male si fronteggiano senza esclusione di colpi. Magnificamente infarcito di splendide musiche anni sessanta che vanno dal revival dei Beach Boys agli hit di Elvis Presley, Roy Orbison e Jerry Lee Lewis, Il Pianeta Proibito di Bob Carlton, in patria costellato di premi tra cui il prestigioso Oliver Award, è tuttavia tallonato sulla strada del successo dal veterano Cats.
Infine, We will rock you, il quarto titolo che scenderà in campo per strappare a furor di popolo la corona dello show business più gettonato del 2010. Sarà presentato nella versione italiana, che Saverio Marconi, regista e factotum della Compagnia della Rancia, è finalmente riuscito a strappare al monopolio degli americani, perplessi sul fatto che le liriche desunte pari pari dai poemi di Thomas Stearns Eliot potessero adattarsi ai ritmi del jazz, dello swing e naturalmente del rock. Un mixage che, con una colonna sonora che si rifà alle musiche dei Queen adattate da un veterano come Ben Elton, dopo aver furoreggiato a Londra per sei anni di fila, approderà in dicembre all’Allianz Teatro di Assago. Dove è prevedibile un successo di grosse proporzioni per una storia ambientata (anche questa!) su un ignoto pianeta dove, come nel 1984 di Orwell, l’arte e soprattutto la musica cara ai giovani è bandita da una feroce Authority.

Enrico Groppali

Grazie a tutti!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2009-07-18T07:02:00.006+02:00

Che dire? Ancora una volta stanchi ma felici. Non è facile partire in tournee per compagnie amatoriali. Non è facile perchè non possiamo permetterci di soggiornare a destra e a manca ogni volta e quindi bisogna essere artisti la sera e lavorare la mattina. Ciò implica orari strani e spezza gambe perchè alla fine non sei solo artista, ma sei anche montatore, operaio, elettricista... E' iniziato tutto a Villa Strozzi, martedi 14 Luglio dove sotto un sole cocente, abbiamo trasformato un palco in un palcoscenico, dove ogni 10 minuti eravamo costretti a fare mini docce per refrigerarsi. Ma la sera eravamo li, pronti ad accogliere l'ignaro pubblico che si è trovato davanti un pezzo della cattedrale di Notre Dame, i personaggi del romanzo, e per mano li abbiamo portati attraverso un percorso musicale che è un pò diventato anche la loro storia. Alla fine l'applauso del pubblico ha frinfrescato i nostri caldi animi, che come in ogni spettacolo che si rispetti, erano stanchi ma felici. Ma non ci potevamo distrarre più di tanto perchè nell'arco di mezza giornata saremo dovuti partire alla volta di Milano, e li non c'è il pubblico amico ad attenderti... Umilmente abbiamo preso possesso del Teatro Nuovo, aiutati anche dal personale gentile e disponibile, e abbiamo iniziato a costruire la nostra storia per presentarla al meglio la sera. La sorte ha voluto che la dotazione tecnica non fosse delle migliori ma, tanto oramai, ci siamo abituati, e forse è proprio nelle difficoltà che riusciamo meglio nelle imprese. Nell'aria c'era parecchia tensione, e forse il primo atto non è stato dei più felici, ma non per l'orecchio e l'occhio dello spettatore, ma solo per la mia voglia di essere sempre al top. Ma nel secondo ci siamo ripresi la nostra solita grinta e, lasciatemelo dire, classe, ritornando a fare quello che sappiamo fare meglio: essere artisti!!! Durante lo spettacolo non ci sono stati gli applausi delle grandi occasioni, e forse anche quello ci ha un pò spiazzato... Alla fine però, il pubblico milanese, forse molto più abituato al teatro, ci ha regalato una standig ovation e, mai successo prima, la richiesta di un bis dell'ultima canzone. I ragazzi si sono seduti sul palcoscenico a semicerchio dietro a Quasimodo (Fabrizio), che teneramente ha abbracciato Esmeralda (Diletta) e ha fatto emozionare di nuovo il pubblico festante. Strette di mano e vivi complimenti, sipario chiuso e via a riporre il sogno dentro le casse di legno, pronte ad essere aperte alla prima occasione.

Il mio personalissimo grazie va a tutti loro che hanno collaborato a questa lunga trasferta, dai nuovi collaboratori Giuseppe, Mirko, Lucia, Sebastiano, Cristian, Giacomo, a tutto il resto del cast al quale si sono aggiunti nuovi elementi che si sono subito sentiti a casa, perchè in fondo è questo il clima che c'è nel nostro gruppo. Un particolare e personale grazie a Barbara Pasqui che in una giornata di un freddo inverno ha spedito il DVD al Teatro Nuovo e ci ha rimesso in scena con nuovo vigore e che poi ha curato la parte amministrativa dell'associazione, tra mille voci del tipo IVA, fattura, ritenuta, netto, lordo....

Grazie ragazzi, come sempre non sappiamo se ritorneremo in scena, ma in fondo è anche questo il bello, ispirandosi anche ad una delle frasi più celebri della nostra cultura..."del doman non v'è certezza...". Un abbraccio a tutti voi, di cuore.

Massimiliano Miniati

Ne bianco ne nero, solo Michael Jackson!

2009-06-26T08:43:00.003+02:00

Se ne è andato, come la sua breve ma intensa vita. Un uomo che ha avuto tutto, che poteva avere tutto, poteva fare tutto, ma niente contro la signora in nero, che aveva magistralmente descritto in uno dei video e album più belli più belli di tutti i tempi: Thriller!!! Sono sempre stato un ammiratore dell'artista, che ha avuto guizzi geniali che rimarranno nella storia del mondo della musica, We are the world tanto per citarne uno, e del suo modo di esserlo, ma non gli ho mai perdonato la sua fobia, ossessione, di voler essere quello che non poteva: un bianco. Già il primo naso rifatto gli fece perdere un pò di naturalezza, ma forse gli dette anche quel tocco un pò "strano" che lo portò ad essere l'icona degli anni 80. Da Bad in poi la sua pelle diventò bianca, grigia, con gli occhi neri che ricordavano molto un personaggio della Marvel, Morbius. Però l'artista ancora saltava e cantava come in quel memorabile concerto a Bucarest. Non gli è bastato toccarsi infinite volte la zona pelvica durante gli show, per fare gli scongiuri, perchè da una vita e scelte esagerate non ti puoi aspettare un grazie, e il fisico prima o poi ti rimette anche la fattura con gli interessi. Si dice che dormiva in una bara, chissà cosa penserà oggi che ci dovrà restare per sempre. Guarderò sempre i suoi video, e ascolterò sempre la sua musica, perchè Michael Jackson è stato veramente un grandissimo artista. Di lui ne rimarrà traccia nei gesti dei ballerini moderni i quali, almeno per una mossa, faranno quello che lui 30 anni fa già faceva, come agli Academy Awards nel 1982 quando cantò Billy Jean. Me lo ricorderò quando assalito dagli zombie, si trasforma e balla, con quei gesti che ho provato tante volte a fare, ma solo lui sapeva fare in quella maniera. Adesso sei in quel better place for you dove non ci saranno colori della pelle, ne altre cose per il quale sei stato accusato, e alle quali io ho sempre creduto poco. Eri strano, però eri forte, e con Thriller, nonostante parlasse di zombi, ti sei reso immortale! Se poi, in una notte nebbiosa, ti vedrò sbucare dal tombino, beh! preparati, perchè ballerò insieme a te...

Teatro della Limonaia Villa Strozzi (Polimoda)

2009-06-20T11:19:00.004+02:00

Ebbene si dopo svariati contatti con l'amministrazione comunale, tramite la prestigiosa scuola di danza Max Ballet Academy, gli artisti senza nome approderanno alla Limonaia Villa Strozzi a Firenze, per la rappresentazione del musical in scena due giorni dopo a Milano al Teatro Nuovo. Location alquanto bizzarra per il sottoscritto che si ritroverà a inventare una nuova scenografia in quanto la sorta di anfiteatro che ci ospiterà, non è attrezzato per un tale tipo di evento. Poco male, perchè e nelle difficoltà che emergono le doti di ognuno di noi. Se al pubblico navigante in questo blog farà piacere venire a vedere come "riusciranno i nostri eroi...", il luogo ve l'ho detto, la data è il 14 Luglio ed il prezzo lo abbiamo stabilito popolare 10€ interi 8€ ridotti, per passare (spero) una bella serata in allegria con punte alquanto rimarchevoli.

A presto... Voster Semper Voster Max

X-Factor = Fattore Illusione

2009-06-05T20:58:00.003+02:00

Mi ero ripromesso di non fare più casting. Era il 2001 quando chiusi la bella esperienza del "Grande Fratello" (selezione finale) e decisi che oramai non era più un mondo che mi apparteneva. Purtroppo quando provieni dagli anni 80 e un pò 90 e sei "figlio" di Gianna Tani, gli altri provini ti sembrano tutti effimeri. Quelli si che erano provini! Avevo sentito voci strane su X-Factor (tanto per cambiare) e oggettivamente non ci avevo poi dato tanto più peso. Parlando poi con vari personaggi in alto, nel mondo della radio, il sospetto si è un pò ingrandito ed ho deciso di andarci di persona per verificare quanto riferito anche da altri che lo hanno già fatto. La selezione avviene in grandi città italiane, dove fiumi di persone di tutte le età, vengono spostate come i carrarmatini del Risiko. Poco male, se si pensa di aspirare a diventare un grande cantante...

Il mio casting era a Ostia Lido, perchè quello di Roma lo avevano spostato, e tutto sommato meglio così, almeno mi sarei fatto un giorno di mare. All'arrivo in coda ci saranno stati 7-800 persone tutte in attesa di entrare dentro le due strutture che capeggiavano Piazza dei Ravennati, con tanto di loghi della trasmissione più i patner pubblicitari. Scoraggiato ma non troppo, mi metto in coda e subito trovo da chiaccherare tanto per passare il tempo, ed uno dei miei giovani interlocutori, aveva già fatto i provini anche per le precedenti edizioni. Al primo varco ci si arriva in fretta, e li ti assegnano il numero che dovrai apporre sul petto per essere immediatamente riconosciuto. Un plauso va fatto a tutti i ragazzi dell'organizzazione che si sono dimostrati gentili e gioviali che hanno reso la permanenza nella piazza meno noiosa. L'attesa verso il secondo e ultimo varco, è stato forse il momento più divertente perchè tra di noi girava una telecamera per intervista al seguito oppure c'era la possibilità di gridare dentro l'obiettivo X-Factor!!! o anche di applaudire gli altri che si esibivano per pochi secondi e fare un pò di coreografia. Alla fine la consegna dell'immancabile scheda con i dati personali e l'attesa di entrare in una delle 8 cabine allestite per fare il provino. Attorno a me gente di vario tipo, sopratutto tanti giovani, vestiti nel modo più consono possibile per essere "di spettacolo", tanti con look già visti imitando personaggi famosi, oppure semplici aspiranti cantanti per un giorno. Entro dentro la cabina dove ad attendermi c'era un ragazzo giovane, che tutto sembrava facesse tranne attendere gli "esaminandi", al quale gli consegno la scheda, mi chiede cosa voglio cantare ed inizio. Faccio un 30 secondi di un brano inglese, poi sullo stesso tema lo mixo con uno italiano e mi fermo. Mi chiede se conosco altri generi, gli accenno un altro pezzo in italiano, mi ferma, arrivederci e grazie. Di solito quando sono io a fare i provini, sopratutto se cerco un cantante, minimo cerco di stuzzicarlo per capire chi ho di fronte. Se poi proprio non ci arriva, beh! comunque cerco di metterlo in una condizione che esca almeno soddisfatto. Vi garantisco che nell'attesa avevo sentito ragazzi cantare anche bene, o comunque degni di nota, che sono stati scartati come me, a priori, perchè tanto il loro lavoro lo avevano già fatto. E qual'è questo lavoro? Si chiama massificare un evento già studiato a tavolino. Per spingere in avanti le nuove leve si utilizzano trasmissioni come Amici o X-Factor, si predispone il terreno per gli pseudo sconosciuti, si circondano di ragazzi vogliosi di far carriera, dici che "erano 25.000 ma solo loro sono arrivati fin qui...", quando in realtà era già tutto scritto, come i giudici che compongono le giurie, messi li per fare vetrina con finti battibecchi. In compenso tu, te ne sei uscito dal provino con i vari gadgets dei vari sponsor che foraggiano l'iniziativa per pubblicità. Non un minimo di anima, ritegno o rispetto, tanto ci saranno sempre gli illusi che fanno i garzoni al mercato, o barristi in un paesino sperduto, con l'illusione di diventare famosi a riempire le code ai provini. Per loro sei solo uno dei tanti che un giorno è uscito di casa con la remota ipotesi di potersi almeno avvicinare al sogno o ad una piccola parte di esso, che hai guardato scorrere il paesaggio dal finestrino del treno o dell'auto e hai pensato che forse quel viaggio avrebbe potuto cambiarti la vita. E mentre nel resto del mondo producono talenti globali, Leona Lewis tanto per citarne una, noi produciamo Giusy Ferrero o Noemi (nome famoso ultimamente) o Marco Carta che dalla sua riesce a fare sold out nei palazzetti. "Noi siamo quel che mangiamo" diceva qualcuno... ma siamo anche quello che ascoltiamo...

Ciao a tutti tanto prima o poi quel treno passerà anche per voi.... forse...

Opera Popolare

2009-05-18T10:44:00.004+02:00

Ormai tutti sapete che il 16 Luglio saremo al Teatro Nuovo di Milano per la rappresentazione del nostro piccolo grande show. Devo dire che gli organizzatori, nella persona di Marco Bartolini, stanno facendo un ottimo lavoro su questa iniziativa che vuole dare la possibilità a gruppi come il nostro di calcare un palcoscenico importante. Essendo noi parecchio "fuori piazza" non abbiamo il polso di quello che succede a Milano, pertanto stiamo un pò anche alle scelte degli organizzatori per quanto riguarda anche il costo del biglietto proposto. Recentemente ho ricevuto un email di Marco che chiedeva a tutte le compagnie quale fosse il nostro pensiero su di un eventuale sconto comitive, portando il biglietto a prezzi veramente accessibili per una sera a teatro nell'afosa estate milanese. Lo scrivente e il suo gruppo hanno aderito a tale iniziativa, anche perchè come dico sempre, l'arte è un valore aggiunto che va donato, tanto noi non ci arricchiremo mai con questa passione, se non il piacere di un vostro applauso... C'è però chi dell'opera popolare ha soltanto il nome ed i prezzi partono da 50€ in su, riempiendo palasport, pagando una miseria gli artisti, ed ultimamente fregandosene anche degli spettatori, facendo cantare artisti dal dubbio talento...

Ringrazio ancora il Teatro Nuovo e Marco per l'opportunità e spero, insieme al mio strampalato gruppo, di offrire un bel momento di spettacolo e cercheremo di dimostrare che non è il prezzo del biglietto a fare la qualità...

Elton John, Anastasia e Marco Carta

2009-05-18T10:24:00.004+02:00

Concerto insieme? Non penso... Ho accumunato questi tre nomi, uno dei quali distante anni luce dagli altri due, per due notizie che ho letto in questi giorni sui giornali. Ho visto che Elton e Anastasia saranno all'Arena di Verona per un concerto dal fascino indiscusso. Mi sono subito informato per il costo dei biglietti e con immenso stupore, ma c'era da aspettarselo, quelli con prezzi "popolari" (79€) erano quasi finiti. Cercando altri posti nelle varie file, ho visto che nel primo settore i prezzi arrivavano fino a 1000€!!!! Cavolo mi sono detto, alla faccia della crisi... Scartabellando nelle altre date del tour, interessante era anche la tappa a Monaco di Baviera dove, incredibilmente, i prezzi nei posti vip scendono vertiginosamente alla cifra di 250€. Certo Monaco non sarà Verona, però a conti fatti, con un volo low cost, fai tappa a Monaco, ti bevi due o tre belle birre, godi del concerto, e ritorni in Italia avendo risparmiato minimo un millino. E Marco Carta cosa centra? Leggo del concerto di Roma annullato per la troppa affluenza e la scarsa capacità del posto deputato ad ospitare i fan del piccolo sardo. Capienza sui 3500 posti, affluenza di quasi 10.000 persone. Personalmente non ho nulla contro Marco, anzi, fa benissimo a cavalcare l'onda, però... Io non so chi stabilisca i prezzi dei concerti, certo è che chiunque lo faccia, e vede l'affluenza per un concerto minore, nel senso del prestigio, fa bene a chiedere le cifre che vengono chieste per Elton e Anastasia, e non mi stupisco se fa anche il pieno, perchè comunque è questo che il popolo vuole. Se gli organizzatori trovassero le poltrone vuote, già a 79 euro di prezzo minimo, che mi sembra una follia, tutti verrebbero ridimensionati, perchè è il popolo che crea l'offerta, non i cantanti, che puntualmente si presentano in Italia con ingaggi da paura, tanto sapranno che una volta aperto il recinto le pecore entreranno...

Il nostro musical in Abruzzo a chi interessa?

2009-05-07T08:02:00.003+02:00

Lancio un sasso dal nostro blog per un idea che mi è venuta dopo che ho visto la distruzione, la morte, ma anche il riprendere la vita, la speranza in quelle terre martoriate dal terremoto. Le scene di strazio hanno lasciato il posto a quella bambina che giocava con il nastro da ginnasta, a quel gruppo di volontari che ballavano la sera, a chi si prodiga per ridare un senso e una vita al forte popolo abruzzese.

Allora ho pensato che anche noi possiamo fare qualcosa, possiamo portare la magia, possiamo portare un pò di sogno, uno spensierato momento, che non risolverà la loro condizione, ma allevierà il dolore anche per un secondo, perchè gli artisti senza nome possiedono un dono, quello dell'arte, e come dico sempre, l'arte va donata per rinfrancare i cuori e lo spirito.

In questi 5 anni di teatro ho acquisito conoscenze che mi potrebbero permettere di allestire un palco all'aperto, di attrezzarlo di sana pianta, e di accendere quelle luci a me tanto care, che potrebbero illuminare quei luoghi dove il buio, per trenta lunghissimi secondi, ha distrutto, e che ora hanno bisogno di tornare a vivere.

Ovviamente io ci posso mettere l'impegno come tutto il nostro gruppo, ma per smuovere la macchina occorre il carburante, perchè c'è un costo da sostenere.

Allora io domando a voi, popolo della rete, che leggete questa bottiglia virtuale sperduta nell'oceano elettronico, chi vuol essere con noi in questo viaggio verso l'Abruzzo? Chi ha la capacità per metterci del suo, in base alle proprie disponibilità, di traghettarci verso quella terra per donare quel secondo di felicità?

I nostri nome li sapete, attendiamo fiduciosi che qualcuno trovi la bottiglia...

A presto Massimiliano Miniati

Teatro Nuovo 16 Luglio 2009

2009-03-19T17:22:00.003+01:00

Ebbene si! Abbiamo lasciato il palcoscenico l'8 Maggio al Politeama a Prato, dopo la nostra ultima, ma esaltante fatica. Negli occhi di ognuno di noi la consapevolezza di aver fatto qualcosa di magico per le nostre limitate possibilità. L'esperienza chiudeva un ciclo che solo nuovi stimoli provenienti da più lontano poteva riaprire. L'idea è venuta fuori alla nostra segretaria Barbara, che ha sempre creduto nel nostro progetto, tanto da mandare un plico contenente il nostro lavoro, al Teatro Nuovo di Milano, in occasione di un festival amatoriale. Milano si sà, non è Firenze, e dal lato artistico vigono regole molto più rigide e selettive. Ovviamente il nostro lavoro, perdonatemi la modestia, risulta veramente ben confezionato, e chi vi scrive ci ha sempre creduto molto, indipendentemente dalle varie fortune raccolte in questi anni. La chiamata dalla direzione artistica del teatro, ha un pò ripagato tutti gli sforzi fatti fino a qui, ed ha risvegliato la nostra voglia di esserci e di fare, spingendoci sempre più verso palcoscenici illustri. Tutto il cast, tecnici compresi, hanno sposato appieno l'iniziativa, mettendo a disposizione la loro disponibilità per questa importante trasferta. Da annoverare le new entry sia nel gruppo pattinatori, sia della direzione artistica affidata all'amico Massimiliano Terranova del Max Ballet di Firenze, con il quale, dopo vari contatti, siamo riusciti ad iniziare una collaborazione per cercare di far rendere ancora al meglio la parte coreografica. Un ringraziamento a Max lo vorrei fare anche dalle pagine di questo blog, per la disponibilità dimostrata, aprendoci le porte della scuola, considerata un "must" per gli addetti ai lavori.

Il link della rassegna lo trovate qui http://www.teatronuovo.it/amateatro/2009.aspx , ed anche se è un festival amatoriale, vi posso garantire per gruppi come il nostro è una gran bella soddisfazione!!! A presto

Anche noi giudici!!!!

2009-03-03T07:21:00.003+01:00

Ooopppsssssss!!!! Ma che strano. Quando alle volte si dice...Ho appena letto una notizia che rende giustizia a quanto noi, poveri illusi e amanti dell'arte in genere, ci rende un tantino più credibili quando io, a volte, forse eccessivamente, mi accoro su fatti che mi lasciano perplesso.

Burt Bacharch, grandissimo compositore di fama mondiale, ha invitato Karima... (quella ragazza che è arrivata terza ad Amici, seconda a Sanremo... insomma lei) a Los Angeles per iniziare una collaborazione su nuovi progetti musicali... Ma guarda strano! Ma guarda strano anche che Maria De Filippi ultimamente si sia arrabbiata per le troppe liti e si sia accorta della scarsa professionalità che i ragazzi dimostrano o almeno che la maggioranza ha sempre dimostrato, non facendo emergere i veri talenti, quelli con la T maiscola, giudicati da professori (parola grossa) che non hanno il coraggio di dire quello che pensano. Mi dicono che l'unica è la Celentano che ha sempre "bastonato" i ragazzi ed è sempre stata criticata dal pubblico (ignorante). Quindi chiedo formalmente alle tre persone che leggeranno il post (spero di arrivare a 4) voglio diventare giudice di un talent show!!!:-)

Un ultima, ma non meno importante considerazione: il premio finale di Amici è 200.000 euro, quello di America's Dance Best Crew 100.000 dollari. Calcolato in euro è meno della metà... Fate un pò voi le vostre considerazioni...

America's Best Dance Crew

2009-02-28T09:51:00.002+01:00

Non so se siete fanatici dei talent show de noattri e urlate come isteriche quando appare la squadra blu o bianca di Amici, oppure riempite i teatri per vedere squallide rappresentazioni dove l'unico/a in grado di recitare è Platinette... Beh! Vi do un consiglio spassionato. Guardatevi America's Best Dance Crew su MTV, e guardate cosa significa talento... E' un talent show che si svolge a Los Angeles nel quale si affrontano, ballando, vari gruppi di ballo formati da ragazzi, provenienti da varie parti dell'America. Ogni gruppo che si è presentato farebbe invidia ai nostri ballerini professionisti, e contrariamente alle diatribe che si vedono ad Amici, tanto per fare un esempio, sull'aspetto fisico di quella ballerina un pò cicciottella, li si pensa solo a ballare, e vi garantistico che alcune non sono tanto magre. Eppure l'energia e la bravura emergono sempre, facendo di ogni coreografia un vero e proprio momento magico. La dedizione è tanta che prima competono contro se stessi e poi contro gli altri, dimenticando che è una gara e che alla fine ci sono i soldi. Prima del verdetto finale, il leader di uno dei due gruppi, ha detto semplicemente che già essere li era un bellissimo premio, perchè in quell'esperienza sono stati a contatto con i veri professionisti del settore. Nella carrellata finale tutti hanno ballato insieme, anche quelli che sono stati eliminati, che sono tornati li, insieme ai loro compagni di avventura, ritrovandosi per chiudere tutti insieme questa prima edizione. Anche li tre giudici che non si sono mai "azzuffati" una volta che sia una, ma tutti e tre hanno sempre espresso giudizi indipendentemente da ciò che diceva l'altro. Alla fine commozzione generale, pacche sulle spalle e comunque la consapevolezza di aver fatto qualcosa di importante. Ancora una volta una grande lezione d'oltreoceano, mentre noi continuiamo a becchettarsi e a non produrre talenti... Mah!

Sanremo Amici...

2009-02-23T07:51:00.005+01:00

Finito il festival tra numeri e bilanci, non possiamo notare come, sempre più, la kermesse canora più famosa d'Italia, porti con se delle coincidenze quanto meno strane... Anni fa come per magia si sapeva già il nome del vincitore prima dell'inizio, e Striscia ne ha sempre dato prova... L'anno scorso vinsero Lola Ponce e Giò di Tonno con una canzone (che alla radio ho sentito due volte) della Nannini che guarda caso doveva uscire con Pia dei Tolomei (di Zard) e che comunque permise nuovo vigore all'immagine dei due cantanti che poi sono tornati in tournee con il Notre Dame de Paris.

Quest'anno ha vinto il piccolo grande uomo Marco Carta, un outsider di fronte ai mostri della musica italiana (solo per questo merita il premio) che indignati hanno gridato al complotto geriatrico. Personalmente, l'ho scritto anche nel post precedente, se devo valutare un cantante non valuto certo il piccolo sardo, che di voce e talento non ne ha al contrario di una sua compagna di talent show Karima. Comunque il popolo è sovrano, e sopratutto, come Lele Mora insegna, le carte telefoniche sono sovrane... Casualmente, solo per pura casualità, una mera coincidenza, un incrocio astrale del mese di Febbraio, la valletta del sabato sera era Maria De Filippi che sempre casualmente, non ha presentato l'entrata in scena di Carta... Ora voi direte che io sono paranoico e complottista... Ricasualmente, la sera prima Karima non aveva vinto a discapito della brava e semplice Arisa, accompagnata dal mitico Luttazzi, ma sinceramente non all'altezza della rivale. Ve lo immaginate? Karima e Carta vincitori di Sanremo!!! Vince "solo" Marco Carta con una canzone decisamente orecchiabile. Però, forti dubbi mi rimangono... Nell'anno della va o la spacca casualmente si è materializzata la presenza di Amici nel Festival e gli ascolti si sono subito impennati... Ma si sà, io penso sempre male, ho sempre questi pensieri forvianti, però ancora non c'è nessuno che mi ha mai dimostrato il contrario...

Incompetenti e approssimativi!!!!!!!!!!

2009-02-19T22:10:00.004+01:00

Premetto che non sono un fan del Festival di Sanremo. E' altresi vero che amando Sergio Caputo non posso dire altro che "la radio mi pugnala con il festival dei fiori", però rispetto tutto e tutti, e non condividendo le scelte artistiche, non lo guardo. Casualmente stasera, mentre ero intento ad abbuffarmi su di uno stinco, decido di fare zapping per vedere cosa la tv non trasmette. Eccoti su Rai Uno il Fesival, e casualmente imbrocco la canzone di Karima, quella che è stata buttata fuori da Amici, quel programma a base di liti e poco talento... Accanto alla ragazza dall'indiscusso talento (la prossima volta fatti insegnare a gestire il microfono, cavolo!!!!!!) un signore non più tanto giovane al piano e il nuovo Barry White de noattri Mario Biondi (che a me piace). Bella la canzone, molto orchestrale, vecchio stile, inusuale per il festival, ma molto friendly da ascoltare, a parte una pessima amplificazione dei microfoni (chi hanno in regia un parente alla lontana di Beethoven?). Continuo incuriosito a guardare il signore al piano, faccia non nuova... Finita la canzone mi aspetto un meedley di Biondi, invece se ne vanno tutti e due lasciando il posto all'anziano musico che altri non era che sua maestà (almeno per me) Burt Bacharach!!! Ecco il perchè della canzone così ben orchestrata!!!! A quel punto Bonolis, dopo la presentazione, lascia il palco, con l'immancabile pianoforte 3/4 a coda nero, al maestro che dirige una piccola compilation dei suoi brani più famosi. Nessuna lead vocal, solo dei solisti presi dal coro (che lanciò il compianto Alex Baroni) ad interpretare tre canzoni... Con tanto popò di orchestra hanno messo a cantare due persone che neanche un apprendista alla scuola di canto che frequento, avrebbe fatto peggio. Un Farinelli a cantare Raindrops keep falling on my head, che non è neanche difficile, senza un minimo d'anima ne fiato (bastava studiarla prima!!!) per fortuna perso nel mezzo della bellissima musica. Una corista del coro della chiesa (senza offesa per il coro) a rimbalzare tra una strofa e l'altra di Save little prayer for you, fino a perdere il tempo alla fine con il conseguente ammutolimento degli ultimi secondi, lasciando al coro il riff finale... Pezzi che per la loro bellezza dovrebbero essere trattati come opere d'arte, sciupati dalla negligenza di quattro corde vocali rubate all'agricoltura... Alla fine standing ovation per il maestro che spero non abbia sentito quanto poco rispettosi siamo per la vera musica... Certo siamo buoni a produrre cantanti che parlano, oppure con un timbro di voce che dopo due canzoni vorresti cambiare canale, a talent show degni di una riunione di condominio...

Ci perdoni maestro, le chiedo scusa a nome di tutti noi, artisti nell'ombra che veneriamo l'arte, e che speriamo, almeno per un attimo, di essere sul palco li con lei, e di renderle omaggio, impegnandosi, come ha fatto la brava Karima, che essendo una spanna al di sopra degli altri, non ha vinto niente, se non il rispetto di chi ama il bel cantare... In fondo That's we friends are for...

P.S. Volevo parlare anche dell'interpretazione di Laurenti su My Way. ma per oggi mi fermo qui...

Din don... C'è nessuno in casa?

2009-01-13T08:16:00.003+01:00

Che titolo sconclusionato!!! Mi ricorda la battuta di "Ritorno al futuro"... Va beh!... Post dedicato alle persone serie, anzi alle ragazze serie, alle quali il buon Masini (tuo!!) dedicò una canzone. In realtà centra sempre Edoardo Costa, quel bel ragazzone alto, che prende prima in braccio i bambini poi li prende per il.... Chi? Daiiii il Costa che ha fatto una particina in un film amerigano amico di Bruce Willis, quello che ha detto che all'Actor Studios c'è troppa concorrenza, quello che si aggira per Venezia, insomma lui... Comunque... Perchè le ragazze serie. L'altro giorno, presentata da un amico, ho conosciuto una ragazza che lavora nel campo della moda. 22 anni, 1m80, bella presenza, spigliata, e nel parlare è venuta fuori la domanda del perchè non è "famosa" come lo sono tante altre. Candidamente mi ha semplicemente risposto perchè non le interessa, non le interessa separarsi dai suoi affetti, ne tantomeno cambiare città. Tra le proposte anche un contratto per due anni in un importante programma Rai, ma a lei basta quello che fa, ritenendolo dignitoso e sufficente. Nel discorrere di varie esperienze avute, ma ha anche raccontato un aneddoto sul bel mascellone de noattri. Il nostro ragazzone l'agganciò durante una sfilata di moda e con occhio clinico, notò che la giovane poteva essere una potenziale attrice. Sfilato l'immancabile biglietto da visita, la invitò per un provino nella sua "scuola" per attori a Milano. A vent'anni con l'invito di cotanto attore, accetti, prendi il treno e vai a Milano, tanto che cos'hai da perdere? Arrivata nel feudo del bell'Edoardo, ed effettuato il provino, insieme ad altre aspiranti attrici, lui si presenta sul tardi, le chiede com'è andata e le lascia gentilmente le chiavi di casa, dicendo al suo autista che l'avrebbe aspettata per cena. Cos'era un ulteriore provino sul funzionamento dei fornelli? O di quanto potesse essere brava a cucinare? No signori. Sono i provini sparsi per tutta l'italia, in lungo e in largo, con promesse, promesse e promesse, sfruttando l'illusione che un domani tu possa sculettare in un talent show, o essere recluso in una casa per due mesi! E ho preso Costa come punta dell'iceberg (lo fa anche Striscia!!) ma come lui ce ne sono tanti, come tanti sono chi sfrutta le volenterose compagnie teatrali, spremute fino al midollo e poi gettate via nel dimenticatoio. Non c'è una corsa al merito, a chi possa veramente essere più bravo/a. Sicuramente anche quelli bravi hanno accettato dei compromessi, ma secondo voi Leona Lewis non è brava? Beyoncè? Justin Timberlake? Ma li avete mai visti dal vivo? Live? Dovrei averci fatto il callo a queste cose, ma ancora mi stupisco, ricordando gli albori, i provini di Gianna Tani negli anni '80, dove tutti noi eravamo pionieri, e la meschinità non era così palese. Spero che le ragazze non si svendino per un miraggio, perchè tali sono, e che la bravura non viene dal giacere con lo sbavone di turno, ma viene anche dal duro lavoro e dai risultati ottenuti. Plaudo la giovane ragazza e gli auguro una bella vita professionale... Magari gli faccio un provino anche io, ma le chiavi di casa me le terrò in tasca!!!

Buon 2009

2008-12-31T11:44:00.002+01:00

Doverosi gli auguri di fine anno, e che il 2009 sia un anno prospero per tutti voi. Gli "speriamo che" li lascio a chi spera. Vorrei che per la nostra passione ci sia più di una gratificazione, vorrei vedere che il nostro lavoro, il lavoro di tutti noi, non sia fatica sprecata... Eppure la realtà è ben diversa da come la vorremmo. Il caso dei soldi mai dati da Edoardo Costa ad una associazione che si occupa dei bambini brasiliani, è soltanto la punta di un iceberg per quello che riguarda la beneficenza. Un offesa per chi come noi, artisti di strada, cerca di divertirsi e nel contempo di dare una mano. L'unico modo per tentare di riempire un teatro è la solidarietà, altrimenti i gruppi amatoriali sono visti con diffidenza, lasciati a se stessi e alle loro follie.

Ma ancora ci ritroviamo qui, a cercare di dare vita ad un idea, pensando alla prossima cosa che canteremo sul palco, al prossimo vestito da indossare, alla ricerca di quel battito che ci accompagna prima di entrare in scena.

Buon anno pagliacci, attori, mimi, cantastorie, musicanti, ballerini, cantanti, maestri d'arme, comparse, tecnici, maschere... e buon anno anche a te, pazzo sognatore...

Buon Natale

2008-12-13T10:52:00.001+01:00

Buon Natale ragazzi. Buon Natale a tutti voi! Che ognuno di voi possa trovare sotto l'albero almeno uno dei desideri che avete, almeno uno dei sogni, o solamente un pò più di felicità.
Buon Natale dal più folle dei folli, che ancora crede a qualcosa, e in qualcosa... Buon Natale artisti senza nome, e che Dio ci benedica.

Lo sciopero delle vanità

2008-12-07T08:23:00.000+01:00

Quando Robespierre instaurò la ghigliottina durante i moti della rivoluzione francese, tutti i torti non l'aveva. In un certo qual modo decapito un pensiero, e non lo fece soffocando le menti, ma ne tagliò le teste, cosicchè non potessero più pensare. E' un inizio un pò macabro, ma scorrendo per locandine e spettacoli leggo che una rappresentazione postuma e inedita di uno spettacolo del grande Gaber, all'Auditorium di Milano, è saltata per "sciopero artistico" dell'attore Claudio Bisio. Conseguentemente, è saltata anche la rappresentazione in quel di di Genova, anche per il volere della figlia che avrebbe voluto la prima nella città natale del padre. Ora però l’occasione è sfumata, e così quei sei monologhi con canzone che un Gaber già malato aveva composto, tra il ’99 e il 2000, senza riuscire a portarli sulle scene o alla radio, sono stati di nuovo bloccati. E forse il Signor G riderebbe, di questo ennesimo sgambetto che chiude il sipario in faccia al suo ultimo sforzo di raccontare con ironia la storia del nostro Paese (un monologo a decennio). Perché la paralisi di uno spettacolo comicamente corrosivo e anarchicamente poetico per sciopero generale sarebbe una geniale trama per uno sketch, se non fosse realtà. Evidentemente, dire che Gaber è un maestro, che aveva ragione «anche quando lo fischiavi» (Bisio dixit) è di sinistra. Non averlo fischiato prima e rendersi conto che boicottarne lo spettacolo in nome di uno sciopero è insensatezza, un’offesa alla cultura e forse anche all’intelligenza, deve essere di destra. Claudio Bisio forse ci ha provato a trovare una soluzione che, per una volta, non portasse cucita sopra la solita trita etichetta politica. Aveva accettato di andare in scena rifiutando il cachet. Ma ai sindacalisti Cgil del «Piccolo», i quali già avevano ottenuto che lo spettacolo finisse fuori dal loro teatro, questo non è bastato. Hanno insistito a colpi di comunicato, hanno fatto capire che Bisio era «insensibile» alle loro istanze, allo sciopero. Così Bisio che non è Gaber, ma si limita a recitare Gaber, ha deciso di lasciar perdere, di dimenticarsi che «l’appartenenza/ non è un insieme casuale di persone/ non è il consenso a un’apparente aggregazione/ l’appartenenza è avere gli altri dentro di sé». Peccato. Ritengo Bisio una persona inteligente e arguta, e a parte quando a presentato il 1 maggio, abbastanza equilibrista per stare a Mediaset e professarsi di sinistra. Ma lo sgambetto che ha fatto a Gaber, in nome di uno sciopero, se lo poteva benissimo risparmiare, ma forse il grande "cantattore" se lo poteva anche immaginare pensando anche ad una delle sue più celebri canzoni: "...ma cosa è la destra, cos'è la sinistra...". Robespierre dove sei?

Quando alle volte si dice

2008-12-05T10:18:00.003+01:00

Lascio a voi la lettura e il giudizio di questo articolo. Una cosa la devo dire: l'arte non deve avere confini ideologici. Chi li ha avuti e chi ancora li ha, rischia di fare la fine di Chiambretti. Bella da un lato, brutta dall'altro.

Milano - Un brindisi con il lambrusco. Servito in bicchieri da osteria. Sotto una gigantografia di Gramsci. E tutt’intorno tendaggi rossi e tavolacci su cui mangiano la zuppa operai e impiegati stupiti dall’inedito caos.
Non è da tutti i giorni - anzi è la prima volta - vedere il primogenito della famiglia Berlusconi pasteggiare in un circolo Arci piuttosto che in una saletta riservata di un noto ristorante milanese. L’occasione è stata la presentazione del nuovo programma di Piero Chiambretti, in onda su Italia Uno dal 20 gennaio. Pierino la peste ha organizzato il singolare incontro in un antico «covo» dei comunisti per provocazione, ma soprattutto per sdrammatizzare. Dopo mesi di chiacchiere e accuse sul «traditore», sull’uomo di sinistra, il «Portalettere» e il «Laureato» che da Raitre (passando per la tv dei «fighetti» di La7) approda al nemico Mediaset, lui (per cui comunque è stata una decisione sofferta) ci ha voluto giocare sopra, battezzando il tutto come un nuovo «compromesso storico». E Pier Silvio ha accettato di presenziare alla conferenza sorridendoci su pure lui: «Mi fa piacere andare in un circolo Arci, visto che non ci sono mai stato». Il circolo prescelto è stato l’Arci di via Bellezza, sede storica milanese di ritrovo del popolo di sinistra, un tempo «società di mutuo soccorso». Che è stata presa d’assalto da telecamere e cronisti come mai nella sua storia, sia per l’evento Chiambretti sia per «interrogare» il vicepresidente Mediaset sulla questione dell’aumento dell’Iva a Sky e anche al digitale terrestre della casa del Biscione. «Si tratta - ha detto il vicepresidente - di un caso di conflitto di interesse al contrario. La nostra azienda subisce un danno dall’aumento dell’Iva per gli abbonamenti di Mediaset Premium, tra l’altro in un momento di start up, ma non abbiamo protestato. Sky ha avuto una reazione scomposta e ha coinvolto anche i telegiornali, cosa che noi non abbiamo mai fatto».
Del programma di Chiambretti è presto detto: sarà un ideale proseguimento di Markette in onda fino alla scorsa stagione su La7. Ma, invece di stigmatizzare la pubblicità che si fa in Tv, si metteranno alla berlina i falsi numeri uno, cioè le star che tali non sono, per «certificare» invece i veri idoli. Il giudizio finale sarà dato da Diego Abatantuono, coinvolto a pieno titolo nel programma. Chiambretti night, così si intitolerà lo show, andrà in onda dal 20 gennaio in seconda serata (alle 23,45) al martedì, mercoledì e giovedì e tornerà anche a settembre.
Ma è il passaggio in sé di Chiambretti a Mediaset a suscitare scalpore. Su cui Pierino ha ricamato regalando ai giornalisti una serie di battute che da sole basterebbero per un mini show. «Perché siamo qui?» - ha esordito lo showman - «perché siamo arci-contenti di un nuovo programma e perché alcuni tra noi sono arci-miliardari». E ancora: «Ho fatto due scommesse: una, portare in un circolo comunista Pier Silvio Berlusconi. E ci sono riuscito. L’altra, più difficile da vincere, è quella di portare il figlio di Bossi all’università». Se non bastasse: «Pier Silvio era preoccupato di venire qui, ma l’ho rassicurato: ci sono solo comunisti, nessun abbonato Sky». Poi un po’ più seriamente Piero ha spiegato che, dopo la fine del contratto su La7 (non rinnovato per problemi di budget), gli erano state fatte varie offerte. «Raiuno mi aveva chiesto di condurre Affari tuoi su Raiuno, Raidue una serie di seconde serate, Raitre non si fa sentire da 15 anni, Sky di sperimentare nuovi show, ma tra tutte, quella più allettante è stata la proposta di Italia Uno: tre sere a settimana sulla rete giovane dove posso realizzare uno show ideato da me e non condurre un format già precostituito». Problemi politici? «No, come ha detto anche Moretti, destra o sinistra, non importa, basta che mi facciano lavorare come voglio io». Insomma «sono e resto un uomo di sinistra, ma un conto è quello che si vota nell’urna e un conto il lavoro. Mediaset non mi impone niente, l’unico limite che mi è stato chiesto è quello del buon gusto e mi sembra che non mi manchi».

Julian Beever

2008-11-24T08:44:00.003+01:00

Per chi di voi (come me fino a poco tempo fa) non conoscesse l'anamorfosi, vi invito a visitare il sito di Julian Beever http://users.skynet.be/J.Beever/index.html, uno street artist che ha fatto di questa tecnica una vera e propria arte.

L'anamorfosi, usata anche da Leonardo da Vinci è una tecnica di disegno che permette di ottenere immagini che riescono a ingannare l'occhio di chi osserva, fino al punto di fargli vedere immagini tridimensionali, anche se dipinte su di un piano. L'immagine che ho allegato, non è altro che un esempio su questa tecnica pittorica, e se navigate in rete ne troverete altrettante.

Guardando le foto, rimando letteralmente rapito da quello che l'ingegno umano possa fare, anche soltanto con una serie di gessetti colorati! Ovviamente Beever disegna in diverse parti del mondo, ma non in Italia, perchè considerato alla stregua dei più famosi "madonnari".

E pensare che siamo la culla dell'arte....

Il mare d'inverno

2008-11-20T15:51:00.002+01:00

E' un concetto che il pensiero non considera... Lo so, mi piaceva il titolo, inevitabile il proseguo... L'ultimo post ha la data del 31 Ottobre. Credo che postare o scrivere non debba essere per forza quotidiano, altrimenti rischieremo di scrivere banalità. In fondo all'interno di questo blog ci sono tanti post che sono sempre attuali, quindi non resta che scorrere la ruzzola del mouse per tornare indietro. Niente di nuovo sul fronte occidentale lo scriveva Remarque, niente di nuovo in vista lo scrivo io. Stamani mi sono incontrato con una simpatica signora di un associazione che per adesso non nomino, e come sempre, chi è coinvolto in queste associazioni, ci entra spesso per dolori vissuti sulla propria pelle, e le associazioni fungono come catalizzatore di un dolore comune, e il gruppo si opera per raccolta fondi per quelli un pò meno fortunati. Sapete già che il nostro gruppo è stato e sarà testimonial degli "Gli amici di Lapo (Pro sindrome Kawasaki)", e la conoscenza con il mondo della solidarietà, ci ha un pò aperto le porte su cosa realmente è la solidarietà in generale. E così abbiamo scoperto che a volte grossi nomi nascondono grosse bugie, e magari i più piccoli, quelli non sponsorizzati da nessun personaggio famoso, vivono sulla vera solidarietà delle persone più vere, quelle che per intendersi, si sporcano le mani. Nel discorrere con la signora, è ritornato fuori il vecchio tema di quanto difficile sia per piccole onlus, imbastire qualcosa di importante, a discapito del risultato finale. E' vero che oggi ti bombardano di richieste per donazioni, ma è anche vero che spesso si cerca di offrire un prodotto come contromarca, uno spettacolo, una cena, una mostra... Purtroppo non tutti si possono permettere il gettone di presenza per il personaggio famoso, cosicchè chi tenta strade più "oneste", si trova a fronteggiare cifre importanti, con compagnie poco blasonate, ma di sicuro impatto e riuscita finale. Non vi nascondo che avrei voluto aiutare ancor di più la simpatica signora, purtroppo nonostante i numerosi attestati di stima da parte di tutti voi, non siamo ancora abbastanza famosi da permetterci il richiamo del pubblico soltanto dalla locandina per strada, ne tantomeno poter ri coinvolgere gli affezionati che ci hanno seguito per tutto questo tempo. Oramai l'anno sta per concludersi, e noi negli anni pari siamo sempre stati un pò fermi... Chissà... magari il 2009 ci riserverà nuove sorprese, nuovi contatti, nuove amicizie e magari ritroveremo qualche vecchio amico...

Roma (e non solo) città chiusa

2008-10-31T09:40:00.003+01:00

Navigando tra la rete, trovo questo interessante resoconto sul "Festival del Film" di Roma. Essendo questo un blog di artisti senza nome, ancora una volta sono costretto a dire: "dove vogliamo andare?". Credo di avervi già dimostrato che l'arte e la bravura centrano poco con il successo, e questo sotto è un altro esempio. Rimango con i miei piccoli sogni in abito blu...

La terza edizione del «Festival del film» diretto da Gian Luigi Rondi, che chiude oggi, ha visto molto apprezzato L'uomo che ama di Maria Sole Tognazzi, figlia di Ugo Tognazzi e sorella dell'attore Ricky Tognazzi e del regista Gianmarco Tognazzi, il cui padrino, alla nascita, era Gian Luigi Rondi. Molto apprezzata, per lo stesso film, anche la vice-regia di Martina Veltroni, figlia dell'ideatore del festival Walter Veltroni, a sua volta figlio del dirigente Rai Vittorio Veltroni, la quale (Martina) aveva già lavorato come assistente alla regia in Caos calmo di Giovanni Veronesi, fratello dello scrittore Sandro Veronesi, autore del romanzo Caos calmo, molto amico (Sandro) di Walter Veltroni, con protagonista (in Caos calmo) il regista e attore Nanni Moretti, sposato con Silvia Nono, figlia del compositore Luigi Nono e sorella di Serena Nono, ex di Massimo Cacciari, la quale (Martina) è stata aiuto regista anche in Parlami d'amore di Silvio Muccino, fratello di Gabriele Muccino, questo dopo aver lavorato (sempre Martina) con Carlo Verdone che è fratello di Silvia Verdone che è moglie e agente di Christian De Sica, figlio di Vittorio De Sica e padre di Brando De Sica, regista 25enne diplomato in California (diversamente da Martina Veltroni, che studia a Manhattan) e fratello di Mariarosa De Sica, sceneggiatrice, il quale (Brando De Sica) al Festival ha presentato il pure apprezzato Parlami di me, film dedicato al padre Christian e scritto anche da Maurizio Costanzo, ex marito di Simona Izzo, doppiatrice e regista assieme alla sorella Rossella Izzo, la quale (Simona) ora è la moglie di Ricky Tognazzi dopo esser stata la compagna di Antonello Venditti con il quale ha avuto un figlio, Francesco Venditti, che è attore e che esordì nel 1996 in Vite strozzate di Ricky Tognazzi, e che ha avuto un recente successo nella miniserie di Raiuno Amore proibito, interpretata assieme ad Adriano Giannini, figlio di Giancarlo Giannini, e a Claudia Zanella, figlia di sua madre.
La terza edizione del «Festival del film» ha visto anche la gradita presenza di Carlo ed Enrico Vanzina, figli del regista Steno, che hanno presentato un film sul padre esattamente come Brando De Sica, ma diversamente da Marco e Claudio Risi, figli di Dino Risi, che al padre hanno dedicato solo una mostra, mentre Erminia Manfredi, moglie di Nino Manfredi, assieme alla figlia Roberta, produttrice, e al figlio Luca, regista ed ex marito di Nancy Brilli, precedentemente sposata con Massimo Ghini, hanno riproposto (Erminia, Roberta e Luca Manfredi) L'avventura di un soldato di Nino Manfredi. Toccante anche il film-testamento sulla propria malattia di Gil Rossellini, figlio di Roberto Rossellini, regista del celebre Roma città aperta.

"...noi, gli artisti senza nome..."

2008-10-28T12:00:00.000+01:00

Finalmente è giunta l'ora! Di che non ci è dato saperlo, però è giunta. Contrariamente a tutti, il nostro gruppo, ha fatto le cose all'incontrario, comprando prima la frusta e poi il cavallo. Se pensate che lo spettacolo che ci ha fatti conoscere un pò in giro, è stato modificato volta volta che andavamo in scena, questo fa capire perchè siamo un pò folli (e frolli). Dopo il Politeama, nell'attesa del DVD, abbiamo chiuso i battenti aspettando nuovi sviluppi, ma la nostra segreteria ha continuato a lavorare alacremente per capire meglio cosa sia il panorama teatrale amatoriale italiano. Ne è venuto fuori un quadro un pochino sconcertante direi, non per le opere in rappresentazione, ma più che altro per la disponibilità delle amministrazioni di agevolare questo tipo di arte. Un timido tentativo del Florence City Musical dell'amico Romagnoli & C. dimostra che c'è effettivamente una base pronta a fare qualcosa, ma l'esser pronti per un piccolo teatro è cosa un pò diversa quando si ha a che fare con i teatri con la T maiuscola. Ma che centra con il post? In giro per l'italia ci sono numerose manifestazioni, concorsi, rassegne per il teatro amatoriale, e tutte richiedono alla compagnia il numerino di associazione, ovvero se non sei associazione non vai da nessuna parte. Fino ad oggi nelle numerose rappresentazioni che abbiamo fatto, anche fuori provincia, la cosa non ci aveva toccato più di tanto, anche perchè credo che alla fine ciò che importa sia il risultato finale, però, evidentemente, la conclamazione di una compagnia o associazione che dir si voglia, è importante per chi organizza questo tipo di manifestazioni.

E allora, rullo di tamburi, fiato alle trombe, è nata l'associazione "...noi, gli artisti senza nome..." che racchiude un pò di quello che è la nostra filosofia sul modo di fare spettacolo. Presidente all'unanimità il sottoscritto, vice presidente Fabrizio, socio di prestigio Marcello, addetto stampa, trovarobe, varie e eventuali l'inossidabile Silvano, segretaria la volenterosa e mai doma Barbara. Così adesso anche noi abbiamo un numero e una posizione, che si avvicina molto ai 90 gradi, e come ripeto, non so se ci servirà a qualcosa, e se ci porterà lontano. E' il primo vagito di un futuro che è ancora da scrivere, figlio di un passato già scritto e che ci ha dato tante soddisfazioni, e che sicuramente, comunque vada, sarà florido di sorprese.

Streghe

2008-10-27T11:16:00.006+01:00

Sempre girovagando per locandine e rappresentazioni, da segnalare in questo inizio di Novembre, "Streghe" scritto da Tessa Bernardi, con la quale il nostro gruppo interagì un anno fa per la rappresentazione del Notre Dame all'Aurora di Scandicci. In virtù di questo e della conoscenza comune dell'amico Silvano Silvia, lo spettacolo si è arricchito di una parte del nostro corpo di ballo, capitanato come sempre dalla nostra indomita Barbara Pasqui, che con Irene, Teresa, Clarissa e Francesco, hanno creato delle coreografie che daranno sicuramente una maggiore dinamica allo spettacolo.

L'atto unico "Streghe", liberamente ispirato all'omonimo testo teatrale di Tessa Bernardi, affronta la vicenda delle persecuzioni subite sul finire del 1500 dalle donne di Triora, arrestate, torturate e processate perché accusate di stregoneria. La vicenda drammatica, sostanzialmente fedele alla realtà storica, viene rappresentata non soltanto nello spirito della rievocazione, ma nel preciso intento di esaltare l'atmosfera suggestiva di quei luoghi, e soprattutto lasciando aperto il principale interrogativo suggerito dal punto di domanda del titolo. Un dramma è sempre un punto di non ritorno dell'esistenza umana, nel caso specifico di Streghe ho cercato dentro di me delle spiegazioni a tanta violenza, discriminazione, annientamento, ma soprattutto una richiesta pressante di sapere chi fossero realmente queste donne barbaramente torturate e uccise.

Quindi non resta che ricordare l'appuntamento fissato per Venerdi 31 Ottobre al Teatro Nuovo Sentiero di via delle Panche 36 e un doveroso "merda, merda, merda" rito propiziatorio di ogni spettacolo, anche di streghe...

Quando la fotografia è arte....

2008-10-25T08:50:00.004+02:00

Da un pò di tempo a questa parte, presto sempre più attenzione alle fotografie che si trovano in giro (web, giornali, pubblicità). E' indubbio che una fotografia ben "centrata" descrive meglio di qualunque cosa , l'attimo, la situazione, il volto, l'espressione del soggetto inquadrato. Le più ricercate sono le espressioni dei politici che il giornale compiacente o avversario, utilizza per l'esaltazione o l'affossamento del personaggio, ma anche piccoli particolari di un immagine posso cambiare un luogo descritto nello scatto fotografico. "il Giornale" on line pubblica sempre foto molto curiose e azzeccate come quella qui accanto, che a me è piaciuta molto, vuoi per l'aspetto ludico, vuoi perchè l'espressione degli animali sintetizza il tragico momento che l'economia mondiale sta passando. Credo che se avessimo cercato degli attori per trasmettere un messaggio del genere, non saremo riusciti così bene nel nostro intento. Io ho la fortuna di conoscere due amici fotografi, Silvano Silvia e Gabriele Termine, che mi hanno insegnato parecchio dai loro scatti. E' innegabile che fotografi si nasce e non si diventa. E questo spiega perchè non basta una bella macchina fotografica, e un corso di fotografia, per surrogarsi il diritto di saper fotografare. La fotografia è un attimo del tempo dove viene descritto un momento che può durare una vita. Un tramonto del 1936 è uguale ad un tramonto del 2008 eppure sono distanti nel tempo. A me piacciono molto le vecchie foto in bianco e nero, quelle che ritraggono la mia città, che all'occhio risulta sempre uguale, ma nella sostanza risulta profondamente cambiata. Le foto migliori, se ci fate caso, sono quelle scattate all'improvviso, a volte per sbaglio, dove non viene cercata una particolare geometria, ne una particolare espressione, e il soggetto viene ritratto nella sua vera essenza, con i suoi pregi e difetti, senza che un particolare software modifichi il momento impresso. Bisognerebbe soffermarsi di più nell'osservare una foto che ci attrae, anche un nostro ritratto: forse capiremo più noi stessi e il mondo che ci circonda.

L'isola dei famosi (e degli stupidi)

2008-10-06T18:38:00.002+02:00

Ahhh!! Mi voglio proprio dedicare un post al veleno... Ma neanche poi tanto velenoso, diciamo più constatante (bellissima parola) quanto il pubblico è stupido e quanto la tv fa bene a prenderci in giro. Ovviamente se dico stupido/i qualcuno si offenderà, ma non è un mio problema... Chi vi scrive è stato nelle selezioni (quelle vere) del Grande Fratello 2, praticamente l'anno dopo il boom. Quindi se vi parlo di reality, un pochino me ne intendo. Eravamo gli ultimi 50, quelli dai quali dovevano sceglierne 30, 15 dentro e 15 fuori di riserva. Non andò, ma mi divertii lo stesso, in quanto fu il migliore casting alla quale ho partecipato. Ma torniamo al titolo del post. Leggo stamani che la Marini, Valeria Marini, avrebbe ricevuto o riceverà 150.000 euri per la presenza all'isola dei famosi. Cento-cinquanta-mila-euro?!?!?!?!?!? Dico stiamo scherzando?!?!?!? Vacanza in Honduras, beauty farm gratis (non mangiando gli andrà via la cellulite) e in più dei soldi?!?!? Programmi televisivi dedicati per 15 dementi che fanno a dirsele e a farsele in un isola, in speciali pomeridiani con la brava (non in questo caso, ma pagata) Pettinelli (la frangia a Valentina tagliatela!) che parla del problema di quello che vuol tornare a casa dal babbo, però non vuol lasciare l'isola, sennò l'altra demente e oca di turno non sa come fare, per paura di un bidello che gli salta addosso di notte?!?!?!?!? Dico (virgola) stiamo scherzando?!?!?!? A questo si è ridotta la televisone? Hanno ragione da vendere Fiorello & C. a prendere in giro la Ventura! Ragazzi, questi son programmi da vietare, o almeno, non pagate la gente che vi partecipa... E la Simona nazionale, con la sua laurea in giornalismo, e con tutti i soldi che ha, deve andare a condurre un programma che potrebbe condurre gratis Luca Giurato?

Però c'è il rovescio della medaglia. Vado a fare la spesa (altro che isola dei famosi, fate la spesa oggi e vedete se arrivate a fine mese) e nell'attesa, alla cassa, tre donne di una non meglio precisata età (celebrale poca) stavano parlando dei fatti e personaggi dell'isola dei famosi... Ma come, penso io, ti accingi a pagare il carrello con la spesa, e invece di imprecare perchè ti vola un terzo dello stipendio, parli della buccia d'arancia della Marini?!?!? Ma io t'affogo nell'arancia!! Corro a casa, vado in rete, e cerco di capire chi guarda l'isola, il gradimento, lo share, l'auditel... Cifre impietose mi dicono che lo stupido sono io e quelli come me, perchè una quantita imprecisata di italiani guardano l'isola dei famosi!!!! Allora prendo il telecomando, cerco il canale, e in tempo reale sono anche io sull'isola... Eccoti il bidello che prende da una parte uno, che gli dice che l'università voterà per lui, se non parla più con un altro e un altra che gli dicevano di stare a cuccia... Nooooo! Non ce l'ho fatta! Ho riguardato i grafici e ho detto: "ma andate tutti a cacare!!!"... E poi dicono che all'università si studia! Ce lo vedi il laureando, intento a preparare la tesi, pensare a votare l'amico del bidello misteriosamente sperduto su di un isola dell'Honduras? Rivoglio Alberto sordi e Bernad Blier!!!!!!!

Dracula, morsi e dintorni

2008-10-04T07:15:00.007+02:00

Lo so già il titolo lascia un pò a desiderare... Va beh! Ho fatto tardi, guardate l'ora, e traete le vostre conclusioni... Ieri sera sono andato a teatro a vedere Draculea (curioso il fatto della e E della A) scritto e prodotto dall'associazione il "Musaico Immaginario", che ha come presidente l'amico e famoso Febo in Notre Dame, Marco Romagnoli. E' da quando conosco Marco, dal lontano novembre 2006, che ne parla, ed essendo un opera veramente artigianale, fatta con il famoso sudore citato nei tanti post precendenti, mi sembrava doveroso e rispettoso essere alla "prima" al teatro di Rifredi. Vorrei fare una bella critica, come tanti hanno l'ardore di fare su giornali e luoghi blasonati, ma di solito il critico è una persona che capisce poco della materia che sta criticando, e si eleva a giudice supremo stroncando ogni tipo di iniziativa o simili. Certo pensando alla rana in croce, o al cane fatto morire ad una mostra d'arte, forse si potrebbe osare un "andate a lavorare!" oppure "in croce ci metterei te!", ma non è il caso di iniziative come il Draculea/a, che di tutto hanno bisogno tranne di critiche "distruttive". Quelle, forse, andrebbero fatte in separata sede, con gli interessati, non con lettori ignari di ciò che non hanno visto...

Comunque, Draculea opera in due atti, con musiche inedite che si ispira al romanzo originale di Bram Stoker, e ricalca fedelmente il percorso originale del romanzo con i scena i protagonisti tutti cantanti. Solo nel secondo atto, c'è un piccolo break in pura prosa dove il Conte Dracula incontra a Londra il suo destino Mina, che poi lo porterà a morire sulla croce. Per una compagnia amatoriale, il lavoro è messo bene in scena, con scenografie e movimenti scenici degni di spettacoli professionali, come anche la cura dei costumi di tutti i partecipanti. Mentre la scena scorreva, non potevo non pensare che i ragazzi sul palcoscenico erano, sono, tutti dilettanti, e quindi ogni movimento era sottolineato da ore di sacrificio per arrivare a rappresentarlo ad un pubblico. Hanno avuto coraggio, e solo per questo meritano un plauso... Una menzione la merita anche il contesto della rappresentazione, sempre voluto dall'associazione in collaborazione con Magno Prog: Florence City Musical che porterà in scena 3 opere tra cui l'inedito "8 donne e un mistero" e un già visto "Il pianeta Proibito", per un totale di 8 rappresentazioni. Non so chi "pomperà" dei liquidi per tenere in piedi la baracca, certo è che l'iniziativa va premiata, perchè comunque ringiovanisce un pò il teatro, sempre più carente di brillantezza e novità. Novità non solo nelle opere, alcune saranno intramontabili e sempre verdi, ma nei personaggi che le animano, provenienti non da rissosi talent show, ma da sotto casa nostra, visi e volti che ci appartengono, gli stessi che magari ti incartano il pane o ti riparano il computer... Bravi Marco & Co. sicuramente non avete fatto meglio della PFM, ma neanche peggio considerando i loro capitali investiti....

Lo spaccone

2008-09-30T11:13:00.004+02:00

Tempo fa in un intervista su MTV, uno scrittore americano parlava degli americani come un popolo di eterni bambinoni. Quasi 50 anni fà Paul Newman diceva alla Fallaci che gli americani stanno molto attenti alla bellezza, quasi in maniera ossessiva. Tennesee Williams addirittura ne fece uno studio. Certo è che si crea un alone magico intorno ai personaggi belli e dannati, e quasi tutti creati da Hollywood. Paul Newman se ne è andato all'età di 83 anni. Sembrava immortale nei suoi film, ed anche se il tempo passava, lui riusciva ad essere sempre bello, anche con le rughe. Non esiste un "Dio" brutto, ne una qualsiasi altra divinità, ed è per questo che siamo portati a credere che ci possano essere delle persone immortali, sopratutto quando vengono elevati ad un ruolo di icona. Poi, la vita, ci riporta alla realtà, alle impietose ma necessarie foto del tempo che scorre, ai belli giovani e forti, diventati anziani, e nei peggiori casi, logorati da malattie... Le utlime immagini dell'attore lo ritraggono su di una sedia a rotelle, magro, neanche la lontana ombra dello spaccone, del pugile che è stato. Di lui si narra di un uomo fedele, che ha sempre vissuto con la donna amata e sposata, dicendo che non conviene mangiare gli hamburger quando in casa si ha una bistecca. Questo era Paul Newman. Un icona, una vita che ogni uomo vorrebbe vivere, donne, motori, cinema. Perfino la Rolex gli ha dedicato un orologio, quel Daytona che vediamo su tanti polsi maschili (veri e falsi) nella speranza di essere un pò come lui. Poi c'è il lato meno conosciuto, quello caritatevole, fondatore tra l'altro di una linea di prodotti alimentari, che io comprai in un mio viaggio negli States, e una volta assaggiati feci come il mitico Alberto Sordi: "Maccarone m'hai provocato? Mo te magnio!" Ma non importava la qualità, era il gesto, il pensiero, di un grande attore in aiuto ai più deboli. Con Paul Newman se ne vanno via una parte degli anni 50 e 60, quel dopoguerra che ci aveva lasciato ferite importanti, ma ci aveva regalato quelli che poi sarebbero stati i miti della rinascita, e avrebbero fatto sognare chi ancora si stava leccando le ferite. Negli ultimi film aveva fatto da "spalla" alle icone dei nostri tempi, una sorta di passaggio di testimone, una prosecuzione della specie. Ma nessuno potrà eguagliare la classe di questo grande attore, che a dispetto del suo aspetto fisico, con quegli occhi azzurro-furbo, le cronache lo descrivono come un uomo serio con pochi grilli per la testa. E' la bellezza-tristezza della vita. C'è chi va e c'è chi arriva, con la speranza che siano dei degni eredi... Ma su questo non ne sono poi tanto certo...

Depardieu: morto a 37 anni il figlio ribelle di Gerard

2008-09-29T08:22:00.000+02:00

Saran potenti papa, saran potenti re, ma quando la signora con il mantello nero e la falce arriva, non ce n'è per nessuno...
L'attore Guillaume Depardieu, figlio di Gerard Depardieu, è morto in ospedale in ospedale vicino Parigi. Un portavoce di Artmedia, la società produttrice del padre, ha detto riferito che Guillaume aveva "contratto un virus che ha causato una polmonite fulminante". Guillaume era separato dalla moglie con cui aveva avuto una bimba, Louise, di 7 anni. Figlio d’arte, il debutto sul grande schermo arrivò a soli 3 anni. Nel 1995 un tragico incidente in moto. Nel corso della sua carriera ha recitato in molti film quasi tutti francesi, in alcuni al fianco del padre, come "Tutte le mattine del mondo" e la miniserie "I miserabili". La vita di Guillaume era stata profondamente stravolta da un incidente in motocicletta avuto dall’attore nel 1995: un bagaglio volò dalla macchina che lo precedeva e gli maciullò il ginocchio. Le successive cure non riuscirono mai a debellare una brutta infezione che, nel 2003, portò i medici ad amputargli la gamba. Impegno nel sociale e problemi con la giustizia. In seguito a questa vicenda ha anche dato vita alla "Fondazione Guillaume Depardieu" che si batte per il riconoscimento dei danni, morali e fisici, causati da infezioni ospedaliere. Negli anni successivi è stato più volte protagonista delle cronache per guai con la giustizia: nel 2003 venne condannato a 9 anni con la condizionale per aver minacciato un uomo con una pistola a Trouville in Francia mentro nel giugno scorso era stato condannato a due mesi di prigione per guida in stato di ebbrezza.

Binario Morto

2008-09-27T08:25:00.003+02:00

Titolo nefasto, ma non nei contenuti. L'estate è finita, e di lei ci rimane il gusto di sale sulla pelle, e qualche traccia di abbronzatura sui volti.... Va bene non essere nefasti, ma qui siamo troppo sul romantico... Dunque binario morto perchè. Verso la metà di Maggio negli uffici SIAE è circolata una nota che riguardava il "Notre Dame de Paris". La nota recitava (non l'ho personalmente vista ma ne ho avuto conferma) che gli aventi diritto alla riscossione dei diritti di autore dell'opera, ricordiamo scritta cento anni fa da Victor Hugo, e portata in scena versione musical da Cocciante e Plamondon, vietavano ogni rappresentazione sia a livello amatoriale sia professionale, dell'opera intitolata "Notre Dame de Paris". Già questo suona un pò strano. Il libro scritto da Hugo è un capolavoro immortale, e comunque passati i 70 anni canonici, che la svincolano dal diritto di autore, ognuno di noi può leggerla e rappresentarla come meglio gli pare. In aiuto a questo, sono venuti i due compositori, che hanno fatto un capolavoro del capolavoro, musicando in maniera sublime, quello che lo scrittore aveva descritto con le parole. Successivamente Cocciante ha messo in vendita le canzoni, ovvero le ha rese di pubblico dominio, come ogni autore fa dopo aver scritto e prodotto una canzone. Ma torniamo al nostro divieto. Perchè vietare? Innanzitutto bisogna scavare nei fallimentari musical italiani, tra cui Romeo & Giulietta dello stesso Cocciante e prodotti dal ce-l'ho-tutti-io Zard. Nessuno si sarebbe aspettato un successo mondiale del Notre Dame e i relativi guadagni, e questo all'inizio ha fatto gridare: "ma quanto siamo bravi!". Purtroppo la realtà è un pò diversa e a 10 anni di distanza, l'allegra compagnia è dovuta tornare sui suoi passi, rivolgendosi al Gobbo e pregando la zingara affinchè tornassero in scena per coprire gli enormi buchi fatti dagli altri. Infatti un anno fa hanno ripreso a girare l'italia in lungo e in largo, compiendo una operazione di marketing notevole, raggiungendo l'apice con la vittoria di Lola Ponce e Giò Di Tonno al festival di Sanremo, con una canzone scritta dalla Nannini, in odore di "Pia dei Tolomei", e prodotta di chi? (Rullo di tamburi) David Zard! E allora per non bruciare la strada al ritorno della bella zingara (bella ma non brava), Cocciante si è ripreso la produzione e ha vietato la rappresentazione a tutti i comuni mortali, che in un certo qual modo, rovinerebbero il ritorno del fortunato musical. Quindi cari aspiranti Gobbi e Esmeralde, il Notre è diventato come il Rocky Horror Show, non azzardatevi a farlo sennò l'integerrimo galoppino SIAE, si presentarà con il sopracciglio crucciato e vi sfratterà dal vostro bel teatro.

E noi? Bella domanda... Noi abitanti della terra di mezzo, un pò Hobbit, un pò Elfi, un pò Orchi (il sottoscritto), abbiamo preso qualche canzone di Cocciante, qualche sottofondo di Vangelis, Pink Floyd, Star Wars, abbiamo scritto della prosa nuova, scene nuove, e siamo andati in scena per 4 anni raccogliendo sempre più consensi. Consensi che da Maggio 2008 ad oggi, ci hanno portato a ricevere qualche telefonata da nord e da sud Italia, in una sorta di SOS Notre Dame, chiedendoci come avessimo potuto calcare scene importanti, senza incontrare nessun ostacolo legato al diritto di autore. Beh! Svelarvi il segreto sarebbe troppo semplice, ma la chiave sta nel titolo e nel modo di rappresentare l'opera. Noi non facciamo niente di strano, perchè alla fine paghiamo anche i diritti alle canzoni, che Cocciante ci ha venduto. Ci siamo solo immaginati il nostro Notre Dame, abbiamo letto il libro, e ci abbiamo visto l'amore, la follia e la morte.... a Notre Dame!

Leggendo qua e la sotto l'ombrellone....

2008-08-20T11:48:00.005+02:00

Come sempre prima di ogni post penso in un modo e scrivo in un altro... In realtà il titolo doveva essere "Perchè ho sempre ragione", ma poi pensando agli aficionados del blog e all'integerimmo Giuseppe-Alida-Jonathan mi sono detto perchè porre l'altra guancia?

In relatà più che leggendo sarebbe opportuno scrivere "navigando", in quanto le mie fonti di lettura e informazione provengono tutte da internet, casualmente mi sono imbattutto in un articolo riguardante Sean Connery, l'agente segreto più famoso del mondo. Quanti di noi, almeno per una volta, non hanno detto la famosa frase "...il mio nome è...", come quel metalmeccanico di Milano che disse: "..il mio nome è Billa.... Bran Billa...". Soffermarsi sull'attore sarebbe bello ma inutile per adesso, ma la cosa che mi ha colpito è di sapere che lui ha un figlio... Direte voi, che c'è di male? Cavolo! Voi sapevate che Connery ha un figlio? Sapete dirmi se fa l'attore? E qui ritorniamo al mio "perchè ho sempre ragione". Avete presente lo star sistem italiano? Attori, attricette, comparse, cugini, zie, nonne, veline, figlio di.., fratello di..., sorella del fratello della zia... Per non parlare dei figli d'arte. Li senti parlare e la prima cosa che dicono è che si sono fatti da soli. Si, forse su una panchina... Tutti super impegnati, tutti presi nel disquisire, senza ricordarsi che, quasi tutti, se non avessero quel cognome che portano, non sarebbero neanche usceri (senza offesa per questi ultimi)... L'unico che ho sentito in pubblico, negli spettacoli teatrali è Cristian De Sica, che rende SEMPRE omaggio al suo grande padre, e ci parla pure. Cristian poi è anche bravo... Ma torniamo a Jason Connery, il figlio. Scartabellando nell'IMDB (http://www.imdb.com/) vedo che Jason fa si l'attore, ma con ruoli non certo all'altezza del padre. Inoltrandomi nei meandri delle parentele trovo che anche a Hollywood il sistema clientelare è diffuso, ma al contrario nostro, se non sei bravo, rimani nel calderone delle comparse o ruoli marginali. Vi piace Nicolas Cage? Se vi dico che è nipote di Francis Ford Coppola cambiate opinione su di lui? Michael Duglas? Jeff Bridges? Tutti figli d'arte, ma che figli però...!!!!! Qui... no! Qui ci dobbiamo sorbire un parente di quinto grado della De Filippi che tenta di fare il cantante, il nipote di un politico che fà l'attore, amorfi che escono da trasmissioni amorfe (Grande Fratello su tutti). Ex ex ex attori cantanti (parole grosse) sbattuti su isole famose con la fragilità nervosa di uno psicopatico. La vincitrice di X-Factor inglese, Leona Lewis, successo mondiale. Quelli che hanno vinto l'X-Factor italiano? Spariti! La seconda arrivata? Giusy Ferrero (non ce l'ho con lei personalmente) ha venduto 5 CD ed il sesto forse lo compra mio figlio di 5 anni. Per non parlare dell'intonatisssssssimo vincitore di Amici....

Ed ultimo (perchè ho sempre ragione) la trombata festa dell'Unità, che non doveva aver luogo, ha trovato la degna erede in "PD in festa" con in cartellone i soliti noti fino al reclutamento di un gruppo evergreen, ma non nuovo, i Pooh, che si sono trovati sponsor loro malgrado di questa nuova trovata. Ovviamente la società che gestisce "PD in festa" è diversa da quella che ha gestito "In Fortezza".... Peccato che le persone siano le solite.... Ma questo non conta...

Cari artisti senza nome, di tutta italia, possiamo metterci l'anima nel fare le cose, e sicuramente siamo anche molto più bravi... Ma se non scartabelliamo nel nostro albero genealogico, oppure non ci concediamo a favori... anzi, se non paghiamo in natura (mele, pere, cetrioli... cosa avevate capito!?!?), Morandi aveva ragione (l'unica volta nella sua vita): uno su mille ce la fa....il resto fa da contorno alle copiose locandine delle sagre, che avranno il pregio di averci e di vedere le nostre capacità, le capacità degli artisti... senza nome...

Il cavaliere oscuro

2008-07-28T07:34:00.004+02:00

Su questo blog non abbiamo mai parlato di Hollywood. Voi direte: "checce frega...", in effetti perchè ce ne dovrebbe fregare qualcosa... Credo però che lo star system offra spunti interessanti sulla vita di tutti i giorni, la nostra vita di artisti, su quello che siamo, e come lo facciamo.

Ieri sono andato a vedere l'ultimo Batman (Il cavaliere oscuro), vuoi perchè sono un fan dei fumetti, vuoi perchè il nuovo corso aperto con Batman Begins è molto più psicologico, vuoi per vedere l'ultima grande interpretazione di Heath Ledger. Forse molti di voi lo conoscevano marginalmente, io lo ricordo in un film commedia "Il destino di un Cavaliere" (A Knight's tale), un biondino australiano con la faccia angelica, protagonista anche di altre pellicole di successo (Brokeback Mountain, Casanova, Io non sono qui).

Heath è morto il 22 Gennaio 2008 proprio quando aveva ultimato le riprese del film. All'inizio si pensava ad un overdose di droga, in realtà, accertato successivamente, l'overdose c'è si stata, ma di psicofarmaci e medicine, prescrittegli come cura per un forte stato depressivo e di insonnia, e per una forte bronchite.

Tempo fa, ebbi occasione di conoscere uno scenografo degli MGM Studios, il quale mi raccontava di quanto sono strani gli attori. Molti di loro, vere e proprie icone per generazioni, spenti i riflettori e telecamere, si trasformano in individui normalissimi, anzi alcuni sono proprio strani, come ebbe a narrarmi a proposito di Robert De Niro, il quale, anche a farci un discorso, non gli pareva del tutto centrato... Forse è questo il segreto di un attore di talento, l'essere strano nella vita ti da la facolta di entrare in innumerevoli personaggi dal buono al cattivo, anche se non lo sei. Heath nella sua ultima interpretazione, il Joker, è magistrale, ed impersonifica il male che a confronto il grande Jack Nicolson (nel solito ruolo) è un principiante. Il pensiero poi di vedere un film con un ragazzo di 28 anni che non c'è più, rende ancora più bello e triste quel lontano mondo che noi non conosciamo. Il film ruota intorno alla figura del Joker, volutamente lasciato sciatto, con un trucco colante per rendere ancora più terrificante la sua figura. Magistrali, come sempre, gli altri tra cui un Gary Oldman nel ruolo del commissario Gordon, Michael Caine nel maggiordomo, Aaron Eckhart il procuratore e Morgan Freeman in una parte minore ma sempre di effetto e azzeccata. Ma è Heath Ledger il vero trade union, la sua angosciante figura, la sua utlima interpretazione che fanno del film, 2H32min di pellicola, un susseguirsi di emozioni che fanno scorrere il tempo in maniera incisiva. Ed è negli occhi del cattivo, nella sua espressione, che leggo i miei dubbi su cosa in realta possa essere la vita. Un uomo che da un interpretazione del male in maniera sublime è stato portato via dal male stesso? Poteva un uomo "buono" fare la solita parte? Oppure il talento, quella cosa che noi artisti pensiamo di avere, ma solo pochi in realtà hanno, nasce solo dal genio e dalla sregolatezza? C'è una scena in cui Joker fa irruzzione nell'attico di Bruce Wayne/Batman e prende in ostaggio la protagonista femminile (Maggie Gillenhaal), ed è impressionante come l'attrice sia ipnotizzata dall'assolo di Heath, quasi che la scena fosse reale. Lo stesso Michael Caine, che ha visto per la prima volta sul set Heat proprio in quella scena, ha descritto come "impressionante" la sua figura, provocandogli un "grosso spavento".

Guardando la sua foto adesso provo rabbia, come padre, come artista che non sono, come 42enne, come amante del talento che non ho mai posseduto, ma tanta sarebbe stata la voglia di averlo... Forse è per questo che molti sono qui, nel loro tran tran quotidiano, casa, lavoro, famiglia, poi c'è chi eccelle in qualche tipo di arte o studio, chi tenta di darsi un tono, ma non saranno mai come i veri talenti, in ogni campo, medicina, sport, arte, persone che vivono in un mondo a noi sconosciuto, e per loro quel mondo non ha tempo, perchè è nel tempo che loro vivranno anche se hanno vissuto una vita breve... Heath preferisco ricordarmelo nel cavaliere William, forse perchè narra la storia di un ragazzo semplice diventato Cavaliere, ma come non ricordarlo in quella figura angosciante di Joker che in fondo rappresenta il male sempre più presente nella nostra società? Ciao Heath,... ci mancherai, come tutti quelli che hanno brillato di una luce splendente, peccato in un tempo breve....

Killer Firenze - Queen Vienna = 0 - 6

2008-07-25T07:08:00.003+02:00

Se guardate l'ora ovviamente il titolo non poteva essere diverso, ma vi garantisco che non parleremo di calcio, ne di tennis, ne di sport. Ho semplicemente associato il nome della mia città, di una città che amo, e di una band musicale. Anche se è estate, gli artisti senza nome sono in letargo, non per mancanza di voglia, ma perchè, come già scritto più volte, la piazza teatrale offre ben poco per produzioni complesse. Allora la butto nell'analisi delle cose, divento "critico", come va di moda oggi, anzi "opinionista". In ogni città del mondo, all'affacciarsi del caldo, le città offrono ai propri cittadini, spazi, luoghi, momenti, per dargli occasione di uscire, di aggregarsi, e godere della frescura serale estiva. A Vienna, per esempio, un iniziativa molto riuscita è la "Cucina del mondo", una sorta di percorso fatto di piccoli stand, delle cucine più famose, dagli appennini alle Ande, parafrasando De Amicis. Cubano, vietnamita, irlandese, messicano, un giro del mondo in pochi passi, sotto la bellissima cornice della Rathaus, il governo viennese, inserito all'interno di un piccolo parco, il Rathauspark con panchine e fontanelle. Miriade di persone la sera si riversano nel corridoio centrale, le quali, dopo aver preso il vassoio con il cibo, cercano un posto a sedere, nei tavoli antistanti agli stand. Sullo sfondo il bellissimo palazzo del Comune, coperto da un maxischermo per la proiezione di film e di opere nel classico stile mozartiano. Nessun incidente, nessuno screzio, grande vita, ma nel pieno dell'ordine, come si addice ad un paese civile.

A Firenze, in questo lembo di terra circondato da colline, questo momento di aggregazione si chiamava Festa dell'Unità, che ha lasciato il posto, per motivi politici, a "In Fortezza". Sinceramente non ho mai creduto ad un passaggio di testimone tra le due cose, ne ho sempre pensato che una mano di bianco restauri una stanza. Infatti ieri sera, sono andato a vedermi il concerto dei Killer Queen, un cover band dei Queen, vicina agli artisti senza nome, accomunata dall'amicizia con il nostro Silvano Silvia. A parte il confermare quanto già detto in precedenza, che con la volontà di scommettere su realtà come i Killer Queen, fai bella figura e spendi il giusto, vorrei focalizzare l'attenzione sullo "stupro" che si perpreta ogni anno, in quel luogo bellissimo che è la Fortezza da Basso di Firenze, luogo già minacciato da scelte architettoniche scellerate, e molto spesso usato per manifestazioni di cattivo gusto quale la suddetta festa. Contrariamente a quanto si possa pensare, la "mano di bianco" non ha celato lo spirito pecoreccio, anzi, passeggiando all'interno della Fortezza, sembra che sia esplosa una bomba, come in una camera disordinata, dove non c'è un filo logico, ne un motivo preciso per portare, ad esempio, un bambino di 5 anni a passare una sera tra la gente. Il rumore di sottofondo è assordante, fastidioso, gli stand messi in ordine sparso, l'odore delle cucine che si mescola tra il fritto e la sagra del bombolone. Per la maggiore vanno le scritte "latine", balli caraibici, in un tentativo di ricreare l'atmosfere cubane (speriamo di no!), brasiliane, un pò come avviene per l'ultimo dell'anno, divertisi per forza, tralasciando una bella serata in compagnia, magari assaporando qualcosa di nuovo, senza per questo essere travolti dai decibel e dallo sporco. Niente è cambiato se non il nome. L'"arena" (parola grossa) ricavata all'interno come spazio concerti, è bruttarella, priva di gusto. Uno spazio "messo li", alla rinfusa, certo per ospitare la maggior parte degli artisti in cartellone è anche troppo, però artisti come i Killer Queen si sarebbero meritati un pò di più, tenendo conto che il loro è anche un concerto che tocca una delle band più acclamate nel mondo. Dunque l'improponibile confronto con Vienna viene perso sotto tutti gli aspetti, anche nello spazio ludico estivo, dove una città come Firenze dovrebbe proporre situazioni in luoghi meravigliosi per il ritrovo delle persone, il PartErre, lo spazio intorno alla Vasca della Fortezza, villa Fabbricotti... Certo se l'intento è di metterci quella sorta di casino organizzato, allora è meglio non fare niente, però non potremmo mai vincere la coppa Davis o lo scudetto...

Grazie ragazzi (Jean Paul, Andrea, Gabriele)

2008-07-17T07:49:00.004+02:00

Nella mia formazione artistica, in questo caso quella di regista (parola grossa se riferita a me), fondamentale è stato l'incontro con Jean Paul Carradori nel Dicembre 2005. Ho già parlato di lui in un post precedente e non voglio addentrarmi oltre, però la sua conoscenza mi ha aperto ad un mondo non solo prima a me sconosciuto, ma con il passare del tempo, un mondo nuovo, tecnologico, cosa ancora inusuale per il teatro. Nella fattispecie, l'avvento della tecnologia Led, ha prodotto un salto di qualità che ancor oggi, molte produzioni, stentano ad adottare, ma che in termini pratici, porta un notevole risparmio sia di materiale, sia di corrente, quindi minori tempi di allestimento. Ovviamente una volta assaggiato un buon prodotto, si fa fatica a tornare indietro, e così tutte le produzioni successive al 2005 sono state caratterizzate dall'utilizzo di questa tecnologia. Dal canto mio, ho iniziato ad informarmi su tutte le novità, che non potrò mai permettermi, ma che però mi tengono aggiornato, ed in ogni brefing che faccio prima della stesura tecnica di uno spettacolo, quando parlo con Andrea Ruoli e Gabriele Termine (Jean Paul è sempre super impegnato), almeno so di cosa parlano, e sopratutto, quando vado a vedere degli spettacoli, il mio occhio cade sempre sulla parte tecnica, "giudicando" se sono in presenza di "pionieri" o di "tradizionalisti". E cosi è, anche quando girellando per il web, mi imbatto in articoli che riguardando allestimenti sia per lo spettacolo sia architetturali, non posso non notare la dotazione tecnica, come per la chiesa di Bologna (di cui allego due foto) dove è stata adottata la tecnologia LED, quella stessa che utilizziamo noi. E così, mentre per voi che leggete sono solo "padelle" o scatole bianche, per me sono gli stessi (quasi) fari che utilizziamo noi, e di questo ne vado fiero, perchè quando si parla di tecnologia e innovazione, ci piace essere sempre un pò all'avanguardia. Quindi se tutto il paradiso viene illuminato dai Led, come noi gli artisti senza nome, perchè non ringraziare i miei amici e mentori che senza loro non ci sarei mai (forse) arrivato? Però mi sorge un dubbio: se le luci sono arrivate in paradiso, il suo "proprietario" demanderà a loro l'illuminazione del genere umano? E sopratutto nell'affresco di Michelangelo, nella Cappella Sistina (Città del Vaticano - Roma), quel particolare incrocio tra le mani di Dio e le altre, siamo proprio sicuri che siano quelle di Adamo e non di un light designer?

Lettera ad un amico (ovvero la butto in politica)

2008-07-12T09:48:00.003+02:00

"L'uomo è per natura un animale politico" (Aristotele).

Lo so, quando faccio così sono un pò gigione, al pari di quelli che quando parli, ti inondano da citazioni, frasi, parole che fanno molto radical chic. Perdonatemi se l'ho fatto con una frase, ma anche se non parlerò dei gialli, verdi o bianchi, vorrei scrivere questo post a mezzo tra una lettera e delle riflessioni. Da quando noi facciamo questa attività, ci siamo imbattuti e scontrati con delle realtà che non sto qui a descrivere, ma vi giuro che abbiamo sollevato diversi coperchi e visto cosa bolliva veramente in pentola. Ho già affrontato argomenti sulla gestione del denaro che i comuni spendono per le loro ludiche piazze nei mesi estivi, ma, dato che amministratore di una delle più belle "piazze" italiane, il teatro romano di Fiesole, è il mio carissimo amico Paolo Becattini, vorrei scrivergli una missiva e consegnarla al mio fido portalettere elettronico...

Caro Paolo,

sono venti anni che ci conosciamo, e in tutto questo tempo ci siamo frequentati non assiduamente, ma quel poco che basta per sapere che ci possiamo fidare l'uno dell'altro. Recentemente ti avrei "scosso" volentieri per quella mancata rappresentazione del nostro Notre Dame, nel bellissimo teatro romano di Faesulae (Fiesole), cosa che tu mi avevi promesso, ma si sa, in politica le promesse sono un pò mezze bugie. Non ti nascondo che c'era anche un altra parola per essere a "In Fortezza" a Fiorenza (Firenze), una sorta di estate fiorentina che dovrebbe prendere il posto dell'oramai stantia festa dell'unità. Sapevo già in partenza che con la perdita delle elezioni del 13 Aprile, i comuni amministrati dalla sinistra, sarebbero dovuti correre ai ripari per l'annunciato taglio sulle spese "futili" o copiose. Infatti i cartelloni annunciati i vari concerti in zona, quest'anno sono usciti un pò in ritardo rispetto alla media, perche credo che tutti gli organizzatori dovessero fare i conti con budget più limitati. Sia tu, che altri due nomi, ci avete contattato per avere un buono spettacolo, a costi ridotti, rispetto alle cifre richieste dai vari artisti, tra cui Stefano Bollani testimonial del tuo Jazz Festival. Ma come dice ogni tanto Fabrizio, io sono un eterno illuso, vivo ancora all'epoca di Lorenzo il Magnifico, credo ancora a Babbo Natale, e puntualmente la realtà gli da sempre ragione... E allora caro Paolo, salta il teatro di Fiesole, salta la Fortezza per mancanza fondi... Quindi prevedo un estate di austerity, un estate di messa a punto per le strategie del prossimo anno, fino all'apparire del cartellone ufficiale di "In Fortezza" con i soliti "noti" in concerto: Pelù, Caparezza, Blu Vertigo,... Ma guarda, dalla mancanza fondi all'ingaggio di nomi grossi. Mi viene a mente il "buco" fatto da Italian Wave l'anno scorso, con Piero Pelù in testa... eppure sono ancora li... Certo mi da fastidio prendere dell'ingenuo, ma Fabrizio ha proprio ragione!! E quindi ripenso alla bellissima serata dei tamburi TAIKO, che tu hai voluto organizzare insieme all'amico Daniele Agresti, che non ti è costata un patrimonio, anzi, dalla gente che c'era oserei dire minimo sforzo massima resa, e penso che se tu ascoltassi un pò di più gli amici, che ti sono sempre stati accanto, per l'anno prossimo potresti scommettere su realtà meno "emorragiche" a livello economico, conservando si grossi nomi, perchè non vogliamo essere loro sostituti, ma contornandoli di produzioni meno note, ma di sicuro effetto dironpente. Agli altri suggerisco di essere più impavidi nella scelta degli artisti, perchè con piccoli incentivi possiamo avere delle ottime performance teatrali e musicali (i Killer Queen son un esempio), senza pescare ogni volta nell'aria fritta e rifritta...

Abbraccia tua moglie e i tuoi splendidi figli.

Massimiliano Miniati

Domenica 13 Luglio...

2008-07-05T08:00:00.001+02:00

Ebbene si, si può dire di tutto prima di uno spettacolo... Silvano aveva detto che dopo il Politeama avrebbe smesso. Varie lotte intestine e dolori mestruali e andropause anticipate, avevano sfaldato il gruppo. Poi, pero... la nostalgia un pò prevale, anzi... Ma come dice un vecchio adagio fiorentino, senza lilleri e un si lallera, e nell'attesa che il telefonino squilli, siamo ritornati alle nostre vite...

Domenica 13 Luglio alle ore 21, in Piazza Bartali a Firenze (dove c'è la Coop di Gavinana) ritornano ad esibirsi dopo un pò di tempo Max & Tony che vi accompagneranno in un percorso musicale fatto di bossanova, swing, in una serata dal buon bere (spero) e della buona compagnia. Ovviamente ci sarà tutto il cast del Notre Dame che concederà autografi e foto.... (saremo gli unici ed anche i gatti scapperanno, ma... chi se ne frega!!!!). Chi ha seguito un pò le vicende del gruppo, è naturalmente invitato, e chi non le ha seguite.... è invitato lo stesso!!!

Diario del capitano...

2008-07-03T08:46:00.003+02:00

... data astrale 2 Luglio 2008. Non importa essere il capitano Kirk per incontrare nuove forme di vita, quando ancora bisogna conoscere la vita sulla terra. Credo che la conoscenza di nuove persone e di nuove culture porti sempre ad un accrescimento di ognuno di noi. Sbagliato è affermare la propria cultura, diciamo che ci dovremmo semplicemente distaccare, o non adereire alle forme più estremiste. Non avevo mai lavorato con i Giapponesi, molto spesso confusi con i Cinesi, e ho sempre saputo e creduto che ci fosse una sostanziale differenza. Della Cina abbiamo la conoscenza attraverso le nostre comunità che vivono in italia, ma dei giapponesi? Ieri sera 2 Luglio, ho avuto modo di lavorare con loro in un campo a me piuttosto noto: quello artistico. Se avete letto il post precedente sono stato il presentatore di una serata di un'antica arte giapponese, il Taiko Do, ovvero la via alle percussioni. Il gruppo era capitanato da il maestro Kurumaya Masaaki, un ometto sulla cinquantina, con i capelli lunghi brizzolati, e con l'espressione simile a quella del saggio maestro Yoda in Guerre Stellari. Ovviamente la somiglianza è spirituale, non fisica, ma credo che George Lucas abbia preso ispirazione in giappone per quel personaggio. Contrariamente ad un normale dietro le quinte italiano, l'atmosfera che si respirava era fatta di gesti, sguardi, movimenti e poche parole. Ognuno sapeva cosa fare, conosceva il suo compito, quello che gli è stato assegnato sin dall'inizio, e sopratutto massimo rispetto per la loro guida, il maestro, al quale non veniva rivolta una sudditanza, ma veniva rilvolta ammirazione, anche dall'allievo, forse più bravo di lui, ma sempre nato dai suoi insegnamenti. Nella ricognizione del giorno prima avevo conosciuto sommariamente tutto il cast, ed essendo all'oscuro di quell'arte, ho cercato di capirne il significato anche dai componenti stessi, le loro espressioni, il loro approccio al teatro. Il giorno dopo avevo già modificato il copione che mi era stato dato, perchè era scritto con la semplicità di chi segue quella via, ma non con la malizia di chi la deve narrare. Dopo aver sfoggiato le mie tre parole in giapponese, e una serie innumerevole di inchini, ed il conseguente mal di schiena, il maestro ha voluto una copia del copione da me rimaneggiato, ed ha accettato, senza neanche conoscermi, quello che poi io avrei fatto per lui sul palcoscenico... Li da gigante che ero rispetto a lui, (credo di essere veramente il doppio!) mi sono sentito piccolo piccolo, e mi ha portato sul suo solito piano, e per pochi minuti ho fatto parte di quell'energia... A fine serata, a cena, mi hanno salutato come il loro regista, dandomi un ruolo che non avrei mai preteso ne voluto, perchè a quel tipo di esperienza ero stato invitato dal mio caro amico Daniele Agresti (Daniele San), e l'avrei fatta comunque, perchè comunque sono sempre stato incuriosito dal loro modo di essere e di vivere.

Per il nostro modo di vedere, forse è un tipo di cultura veramente diversa, e per certi versi è bene che sia così, ma forse un pò giapponese mi sento anche io, perchè ieri sera non mi sono sentito Max, o l'Istrione, o il Capo, ma ho fatto parte di un gruppo dove nessuno aveva la pretesa di dire o di fare, ognuno con il suo ruolo ben definito per arrivare insieme alla meta.

Ringrazio il maestro Masaaki e il mio amico Daniele e spero in futuro di fare ancora parte di quella squadra, magari parlando in inglese e facendo meno inchini, perchè stamani ho già preso un Aulin....

Estate e tamburi TAIKO

2008-07-02T07:50:00.005+02:00

E' passato già un anno dalla nostra fortunata piccola tournee in Sardegna, e i ricordi che mi portano a quei tempi, sono ricordi belli e indimenticabili. Ovviamente non bisogna campare sugli allori, ma cercare sempre di fare qualcosa di nuovo, di proporre qualcosa di nuovo, o cercare nuovi stimoli in quello che sappiamo fare meglio: stare sul palcoscenico!

Purtroppo la crisi di questi settori colpisce soltanto i più poveri, quelli che già sono sfigati in partenza rispetto alle grandi produzioni con budget sontuosi. E mi sovviene subito la migrazione dell'Italian Wave che l'anno scorso venne rappresentata nella zona di Firenze con il patrocinio del Comune di Firenze, avente in Piero Pelù il promotore. Risultato di quell'ammasso di gente in ordine sparso 400.000 euro di buco, inghiottiti non si sa dove, spesi non si sa come... Questo è solo un esempio vero, per capire come le amministrazioni comunali buttano via i soldi, dimenticando che le piccole compagnie a volte chiedono 500, 1000 euro per essere felici e rappresentare qualcosa di decente. La risposta è sempre la solita: "non ci sono fondi..." quando esempi come l'Italian Wave ce ne sono a cappellate!!! Dovevamo essere nell'estate fiorentina in un bel progetto alla Fortezza da Basso, ma purtroppo l'organizzatore, che peraltro conosco, è rimasto vittima anche lui dei tagli dell'amministrazione comunale, e quindi, in un periodo di piena austerity, al posto delle vocianti e disordinate feste dell'Unità, ci sarà una sobria estate fiorentina, senza particolari emozioni, cercando di seminare, per l'estate prossima, un terreno arido e supersfruttato.

Nel contempo, altri amici degli artisti senza nome, sgomitando e arrampicandosi sugli specchi, hanno ottenuto un piccolo spazio nell'estate fiesolana, altra kermesse con un bel giro di danaro. Lo spettacolo organizzato dall'amico Daniele Agresti, porta all'anfiteatro i tamburi giapponesi, TAIKO, una filosofia che trova fusione nelle percussioni. A presentare la serata non poteva mancare un artista senza nome, il sottoscritto, che tra un inchino e l'altro, cercherà, senza essere blasfemo, di spiegare al pubblico presente il Taiko Do, ovvero la via al Taiko.

Vi aspetto Mercoledi 2 Luglio ore 21.00 Anfiteatro Romano di Fiesole.

Ciao Sidney...

2008-05-27T10:57:00.003+02:00

Ci sono delle persone che non comosci, ma che ti ispirano qualcosa dentro. Non conoscevo Sidney Pollack, ma ammiravo il suo lavoro. Più volte ho usato lo pseudonimo Max Pollack in omaggio al grande regista e attore. Sicuramente Hollywood perde un grande artista, ma di lui rimarranno sempre i suoi film...
L'attore e regista è morto a 73 anni nella sua casa sulla costa di Los Angeles stroncato da un cancro. Premio Oscar per "La mia Africa". Aveva diretto Sean Penn e Nicole Kidman in "The Interpreter" e recitato in Michael Clayton.
Il regista di Hollywood Sydney Pollack, che aveva vinto sette Oscar con l’epica storia d’amore di "La mia Africa" e raccolto grandi consensi per "Tootsie" e "Michael Clayton", è morto ieri dopo avere combattuto contro un cancro. Lo ha detto la sua portavoce. Aveva 73 anni, era nato il 1 luglio 1934 a Lafayette, nell’Indiana. Pollack è morto nella sua casa sulla costa del Pacifico in un sobborgo di Los Angeles verso le cinque del pomeriggio, circondato dai suoi familiari. La portavoce Leslee Dart ha detto che a Pollack era stato diagnosticato un tumore 10 mesi fa, ma i medici non sono mai stati in grado di determinare l’origine della malattia. Negli ultimi anni Pollack si era dedicato alla produzione e alla recitazione e ultimamente era ancora in tabellone a teatro con "Made of Honor". Una volta aveva definito la sua passione per la recitazione come "una scusa per spiare gli altri registi". Era tornato nell’orbita degli Oscar lo scorso anno, recitando una parte importante nel thriller legale "Michael Clayton", di cui è stato produttore, che vedeva protagonista George Clooney. Il suo trionfo è giunto nel 1985 con "La mia Africa", con Meryl Streep che interpretava una proprietaria di una piantagione di caffè in Kenya e Robert Redford nel ruolo di un avventuriero americano di cui lei si innamora. Il film aveva ottenuto 11 nomination agli Oscar e ne ha vinti sette, tra cui quelli a Pollack per la miglior regia e fotografia.
La sua opera Pollak è uno dei cineasti più inventivi della Nuova Hollywood, autore di capolavori di valore assoluto come "Questa ragazza è di tutti" (1966), "Non si uccidono così anche i cavalli?" (1969), "Yakuza" (1974), ma soprattutto "I tre giorni del condor" (1975), opera che narra gli intrighi della Cia ma nella quale è facile percepire il richiamo all’oscura vicenda del Watergate, di tre anni prima. Dopo varie nomination e qualche riconoscimento di contorno, coronò finalmente la propria carriera nell’86, quando conquistò ben sette premi Oscar per "La mia Africa" (1985), tra cui quelli per il migliore film e la migliore regia; il suo palmares complessivo resta comunque invidiabile, e comprende tra l’altro un Golden Globe, un paio di David di Donatello, un Nastro d’Argento a Venezia, una menzione speciale a Berlino.
Lo stile. A quel tempo, nell’era reaganiana, Pollack aveva ormai gradatamente preso le distanze dal suo stile di denuncia e di analisi sociale, asciutto e visionario al tempo stesso, reso celebre tra gli addetti dall’artificio del "cerchio", suo marchio personalissimo, per convertirsi in abile artigiano del cinema popolare, confezionando veri e propri "blockbusters", non privi di pregio artistico e approfondimento politico, come "Diritto di cronaca" (1981) e "Tootsie" (1982): una propensione che in realtà lo animava fin dalle origini, e che era già emersa in maniera eccellente in "Come eravamo" (1973). Fu anche attore misurato e produttore lungimirante, capace di valorizzare il tirocinio giovanile in teatro prima e alla televisione poi; collaborò tra l’altro con Alfred Hitchcock ad alcuni episodi per il piccolo schermo della serie "Alfred Hitchcock presenta": dal grande maestro mutuò forse il gusto per i cammei personali nei propri film, che si concedeva peraltro con parsimonia. Nell’arco della sua vita Pollack seppe sempre fare tesoro dell’esperienza. Da ragazzo, figlio di un farmacista, avrebbe voluto fare il dentista; poi optò per il mondo dello spettacolo, e seguì le orme del fratello Bernie, costumista, trasferendosi a New York dalla natia provincia e studiando recitazione alla "Neighborhood Playhouse" sotto la guida del leggendario insegnante Samford Meisner.
La famiglia Lui stesso insegnò per parecchi anni, inframmezzati da un bienno sotto le armi, e in quel periodo incontrò colei che sarebbe diventata sua moglie, Claire Grisworld. La coppia avrebbe avuto tre figli tra i quali Steven, il primogenito, perito tragicamente nel ’93 in un incidente aereo in California. Già dagli inizi Pollack cercò e trovò la collaborazione con i migliori attori: nelle diverse fasi della sua evoluzione stilistica, infatti, fu sempre molto attento al lavoro degli interpreti, la cui importanza strategica per la riuscita di un’opera sapeva valutare meglio della maggior parte dei colleghi, lungi da qualsiasi tentazione divistica e dall’arroganza del creatore. Un orientamento mai tradito, come comprovarono la collaborazione con Robert Redford, già suo attore di riferimento, insieme al quale fu co-fondatore del "Sundance Institute", autentica istituzione del cinema americano svincolato dalle grandi majors; e con la "Film Foundation" di Martin Scorsese. Era anche un convinto sostenitore del Partito Democratico, scelta di campo che traspariva dal suo lavoro: un esempio tra tutti, "Il cavaliere elettrico" (1979) e il già citato "Non si uccidono così anche i cavali?". Ironico e rilassato sul set, negli ultimi anni non esitò a fare la parodia di se stesso: come quando partecipava alla sit-com "Will & Grace", o quando apparve in una puntata del serial poliziesco "The Sopranos", prestando il volto a un ex medico incarcerato per aver sterminato la famiglia.

Una piccola precisazione...

2008-05-10T08:02:00.003+02:00

Non so se avete letto nei commenti sul post "8 Maggio". Bene, uno degli ultimi commenti è firmato Leonardo, un signore che navigando in rete, ha fatto visita al nostro blog, e per spirito di curiosità è venuto al teatro a vedere la nostra rappresentazione.

Indipendentemente dal commento (che peraltro io ho particolarmente gradito) sul bello o sul brutto, vorrei far notare che il teatro, come noi lo intendiamo, non si regge sulle grosse produzioni, ma da gente che ci perde delle ore, che sputa sangue, che spende dei soldi per essere pronta all'apertura del sipario. Se tutti avessimo la visione di Leonardo (non da Vinci), della semplice persona, amante dell'arte, non in senso assoluto, ma nel senso di uscire una sera, essere incuriositi da una bella locandina, ed andare a vedere qualcosa di non firmato, i teatri avrebbero linfa vitale, che non è il vil denaro, ma la gratificazione di un pubblico... Poi alla fine ognuno se ne torna a casa con il proprio pensiero, annoverando la compagnia tra i buoni o tra i cattivi...

Siamo lontani anni luce da realtà come la Francia o come l'Austria o l'Inghilterra, per non parlare della macchina spietata che è Broadway. Il Sig. Leonardo giovedì sera ha spento la tv spazzatura, si è alzato dalla poltrona, è uscito dalle quattro mura casalinghe ed è andato in un teatro. Ha preferito il nuovo, il non visto, ha commentato, si è confrontato con me, mi ha stimolato a fare meglio... Se leggete il suo commento, la sua critica, potrete leggere che il lavoro fatto non è da buttare, anzi, ha colto chiaramente i punti forti e i punti deboli, e se ci dovesse essere ancora un seguito, ci ha suggerito un punto da cui ripartire e migliorare.

Questo significa fare teatro, questo significa guardare il teatro... Non i nomi scritti sulla locandina, ma ciò che ci suggerisce la locandina... Grazie Leonardo e grazie a tutti quelli che sono venuti. A chi è rimasto a casa per pigrizia, o a chi avrà detto "questi non li conosco", a chi è rimasto a vedere un rissoso talent show dico: beh! vi siete persi una bella serata fatta di gente vera, di cantanti veri, di balletti veri, con pregi e difetti, di gente che ha sperato in quell'applauso vero, non becero e isterico, di gente che almeno una sera ha vissuto un momento da protagonista e che da quell'applauso ha forse trovato la voglia per continuare..................

Dice il saggio...

2008-05-09T14:50:00.005+02:00

Già chi sarà l'ultimo a chiudere la porta? Una porta aperta tanto tempo fa che sembra ieri... Proprio ieri in quel di di Prato è andata in scena l'ennesima rappresentazione del nostro lavoro, mai uguale rispetto alla volta prima... Si perchè a noi piace anche, non cannibalizzare il teatro che ci ospita, bensi renderlo parte integrante del nostro lavoro. E' un concetto strano per chi intende far teatro, ma noi non abbiamo mai detto di farlo... Eppure ancora una volta eravamo la, a recitare i soliti gesti, che poi soliti non sono mai, perchè c'è sempre un emozione in più che pervade i miei ragazzi... A dirla così sembra che abbia 80 anni, ma in certo senso, se dico miei ragazzi, è per sottolineare quel filo di strana unione, sottile ma forte al tempo stesso, che ci lega ogni qualvolta siamo insieme. Lo so, ho un caratteraccio, e non sopporto correre per partecipare, ma non mi piace neanche correre per vincere: voglio correre per fare del mio meglio, e così deve essere per tutte le persone che compongono la squadra. Non sopporto le incomprensioni che rallentano la macchina.... Certò non tutti siamo uguali, e ognuno ha il suo carattere, sopratutto le donne (e qui si scateneranno in diverse), però logorarmi in discussioni sterili mi fa passare quel buono che ho nella vena dicendo: "ma chi me l'ha fatto fare?". Ieri sera me lo ha fatto fare un ottimo risultato di tutta la squadra, diciamo che si è manifestata come il Max pensiero, seria, propositiva, ordinata, precisa... Tutto ha funzionato sin dalla mattina, ad iniziare dal montaggio tecnico. Poi, a fine serata, siamo finiti a bere una birra, un bel gruppo di bella gente, e l'immagine più bella che conservo è di una sana partita a biliardo tra i ragazzi e ragazze della compagnia .. (chissa se il mio amico Gabriele ha colto l'immagine...) Sono tornato a casa stanco, mentre le luci della città mi indicavano la strada da seguire verso il mio letto... Passando dall'aeroporto ho visto un aereo arrivare ed un altro partire... Sarà così anche la nostra storia? Chissà... Nel frattempo il sole è tornato e il caldo ha permesso di riporre i maglioni che ti coprono durante il freddo inverno ed io sono tornato ad indossare magliette con improbabili scritte... E' un addio o un arrivederci? Dice il saggio...

8 Maggio Politeama Pratese

2008-04-24T12:58:00.004+02:00

Date le numerose richieste, anche per posta elettronica, per il reperimento dei biglietti dello spettacolo dell'8 Maggio lascio un appunto per l'aquisto dei biglietti, ringraziando tutti voi per le adesioni che ci state dando.

8 Maggio Teatro Politeama Pratese via Garibaldi 33 tel: 0574603758

Box Office 055210804

Grazie a tutti voi!!!!!!!!

LE ROTELLE..dal palco al circuito del Mugello!!

2008-04-21T11:40:00.004+02:00

Domenica 20 aprile, al circuito del Mugello si e` tenuta la prima gara del nostro "furgonato" Lorenzo Segoni...ad accompagnarlo c'erano anche le pattinatrici: alcune come spettatrici (le Gnu), altre come ombrelline (Mary,Irene e Giulia), addette allo spazio d'ombra che consola il pilota alla partenza e allieta gli spettatori sulle gradinate.
Siamo orgogliose di aver fatto parte del Team Segoni, e di aver trascinato le rotelle oltre che sul palco (cosa che gia` ci sembrava impossibile), addirittura su un famoso circuito!

Elogio della follia

2008-04-21T07:33:00.004+02:00

Siamo quasi al rush finale di questa nostra straordinaria avventura iniziata tanto tempo fa... Non è ne un requiem, ne un addio, ma semplicemente una riflessione su quello che ha rappresentato il teatro e i suoi annessi in questi ultimi tre anni e mezzo della mia vita.

Ieri sera sono andato a trovare il mio amico, nonchè un ottimo tecnico del suono, Marco Pulidori, che stava lavorando per un rappresentazione teatrale, e la sera prima avevo cenato con Gabriele Termine, in ritorno dalla sua fortunata tournee con Paganini, e mi sono fermato a riflettere... Parlare con loro che sono si amici, ma anche professionisti del settore, sveglia sempre in me la voglia di conoscenza del quale non sono mai sazio. Non perchè un domani possa sostituirmi a loro, ma perchè la conoscenza di nuove tecnologie e di nuovi sistemi porta a far crescere le nostre idee, le mie idee, sempre pronte alla partenza per un folle viaggio... Da qui, forse, parte la connessione con "L'elogio della follia", di cui un noto editore lo pubblicò nel 1990 con una interessante prefazione:

«Ad affascinarmi dell’opera di Erasmo fu in particolare la tesi centrale della follia come forza vitale creatrice: l’innovatore è tanto più originale quanto più la sua ispirazione scaturisce dalle profondità dell’irrazionale. L’intuizione rivoluzionaria viene sempre percepita al suo manifestarsi come priva di buon senso, addirittura assurda. È solo in un secondo tempo che si afferma, viene riconosciuta, poi accettata, e talvolta persino propugnata da chi prima l’avversava. La vera genuina saggezza sta quindi non in un atteggiamento razionale, necessariamente conforme alle premesse e perciò sterile, ma nella lungimirante, visionaria “pazzia”»[...]«Tutti noi abbiamo certo riscontrato più volte la profonda verità di questa tesi. E nella mia vita [...] sono stati proprio i progetti a cui più istintivamente mi sono appassionato contro l’opinione di tanti, anche amici cari, i progetti per i quali ho voluto dar retta al cuore più che alla fredda ragione, quelli che hanno poi avuto i maggiori e più decisivi successi»[...].

Una bellissima prefazione che racchiude il mio pensiero in tutta la sua totalità, e forse anche la spiegazione ai miei momenti di grande esaltazione del fare, a quelli della più totale depressione... Chi leggerà queste poche righe, poche come quelli che le leggeranno, forse capirà il mio pensiero, che già avevo espresso in un post precedente, ma che ora rafforzo prima della chiusura di questa bellissima esperienza che ho fatto con tutti voi. Ricordo ancora quel lontano novembre 2004, ricordo ancora tutta la parte tecnica fatta di lampade tradizionali, mixer analogici, microfoni-speriamo-che-funzionino... Ricordo Maggio 2007, Saschall di Firenze, 1300 persone, mixer digitale, fari a led, computer di controllo, supermicrofoni, il mio sguardo sulla scena, e la famosa lacrima sul viso di vera soddisfazione... Sicuramente piangerò anche l'8 Maggio, e forse saranno anche le ultime lacrime... Chissà... "...non è per vanità, quel che valgo lo so..."

Sono veramente stufo!!!!!!!

2008-04-05T07:33:00.006+02:00

Stavo assemblando questo articolo sul mio personale blog, quando mi sono detto: perchè non inserirlo anche in questo? Tutto nasce dalla burocrazia, dall'assurdità, dallo schifo di questa italietta da 4 soldi. Veltroni dice: "We can...".... Ma we can cosa?!?!?!?!? Cosa possiamo fare? Il Can can?

Recentemente ci siamo recati più volte al teatro dove faremo la nostra piccola rappresentazione, e devo dire che la cortesia delle persone che ci hanno accolto è roba di altri tempi. Purtroppo di altri tempi non sono gli usi e costumi degli organi di "controllo", che come vecchie matrone, si surrogano il diritto dei loro possedimenti. Il tutto nasce dalla stesura dei biglietti e le modalità di vendita e assegnazione. Ad un certo punto ci viene detto che 8 posti, sono riservati alla Agenzia delle Entrate e alla SIAE. Cooooooooome?!?!?!?!?!?! Riservati?!?!?!? Vogliamo fare due conti allora? La spesa per l'allestimento dello spettacolo, teatro compreso, si aggira intorno agli 8.000 euri (dico ottomila!!!) e a ben fare dovremmo riuscire a vendere 800 posti ad una media di 10 euro l'uno. Ma chi sono gli artisti senza nome? Un gruppo di imbecilli con la passione del palcoscenico, che "casualmente" gli riesce anche bene, che vogliono fare anche della beneficenza, ma che non avranno mai aiuti da nessuno per "vendere" la loro arte, ma dovranno contare sul passaparola per sperare di coprire almeno le spese. Nello stesso teatro a Maggio ci sarà Massimo Ranieri (scusate il paragone) e il biglietto costerà 65 euro!! (le vecchie 130.000 lire). Ma le spese del teatro sono uguali sia per lui che per noi! Ma come, noi ci accolliamo le spese e in più dovremmo regalare i posti a chi ci tassa (SIAE)? Lo so che queste cose sono effimere rispetto a quello che accade in Italia, ma sono lo specchio di quello che accade... "C’era una volta l’Italia", la terra che vendeva sogni al resto del mondo in tutti i settori. Una vecchia zia che abita da anni vicino a Toronto ti chiama preoccupata: «Ma cosa sta succedendo lì?». Dice che lei, ormai, quasi si vergogna. È colpa di Fox News, della Cnn e anche di Rai International. Tutte quelle cattive notizie che si ripetono come una litania sono difficili da digerire. Napoli è una pattumiera. L’Alitalia non vola. La mozzarella di bufala che sa di diossina e perfino in Corea non la vogliono più. Ora il vino con l’acqua e chissà quante altre schifezze. Il Brunello, nobiltà del rosso, che contamina il Sangiovese con uve bastarde. E i francesi, gli spagnoli, i greci, perfino i greci, che ridono. Magari si esagera, magari non tutto è vero, ma intanto il danno è fatto. E le precisazioni, i distinguo, le mezze smentite non bastano. L’onore è perduto. Era da tanto tempo che l’Italia non godeva di una così cattiva fama. Ora bisogna farci i conti. Il clima economico non aiuta. La recessione è qui davanti a noi, e le stime economiche che parlano di crescita zero confermano ciò che molti italiani scontano sulla propria pelle. Non servono le statistiche per sapere che troppa gente non riesce a pagare il mutuo. C’è un sentimento diffuso di paura, di pessimismo, che fatica ad andare via. È come se un mago cattivo avesse gettato, con un tiro di dadi, un incantesimo del sonno su tutto il Paese. Cosa è successo? C’è un vecchio romanzo di Ayn Rand che racconta la malattia dell’Italia. Il titolo è la "Rivolta di Atlante". È un mondo soffocato dalla burocrazia, dove tutti quelli che hanno talento e coraggio vengono disillusi. È un luogo dove il rischio è un tabù, dove gli imprenditori (come noi) vengono accusati di egoismo, dove il denaro è sterco del diavolo. È una civiltà dove un’élite culturale e politica spaccia per solidarietà un buonismo melenso. È il regno dei predicatori con la faccia da prete, dove c’è sempre qualcuno che dice di voler andare in Africa e non ci va mai. È il bluff di un Paese dove si pretende di controllare tutto e tutto sfugge. Dove la moneta cattiva scaccia quella buona. E la colpa è sempre collettiva. Cosa accade se le poche «minoranze coraggiose», quelle che il sociologo De Rita ritiene siano l’ancora di salvezza dell’Italia, smettono di lottare? Cosa accade se questi qui scioperano? Cosa accade se quelli come noi smettono di credere ai sogni? Cosa accadrebbe se i nostri sogni non venissero più fuori? Rimarrebbero nei cassetti e nelle lacrime di un bambino che non vuole crescere, spazzati via da liti televisive a spettacoli mediocri, mentre nel resto del mondo si sogna ancora.... Leggete la Rivolta di Atlante. È lì la soluzione.

Rialzati.... Barbara!!!!

2008-03-29T09:59:00.002+01:00

La nostra coreografa Barbara Pasqui recentemente ha avuto un disturbo che l'ha portata a frequentare un reparto dell'Ospedale di Careggi. Ricoverata la mattina e operata la sera, avevamo già perso ogni speranza nel riaverla tra noi. Ma lo spirito è più forte del fisico, e dato un calcio al dolore, si sta avviando verso una sicura guarigione, pronta a tornare al comando dei folli!!! Per usare un detto del Cavaliere: Rialzati Barbara!! cha abbiamo bisogno di te!!!!

Un abbraccio da tutti noi!!!

Preghiera del Clown

2008-03-22T12:39:00.006+01:00

Dal film:"Il più comico spettacolo del mondo" (Totò)

Noi ti ringraziamo nostro buon Protettore per averci dato anche oggi la forza di fare il più bello spettacolo del mondo.

Tu che proteggi uomini, animali e baracconi, tu che rendi i leoni docili come gli uomini e gli uomini coraggiosi come i leoni, tu che ogni sera presti agli acrobati le ali degli angeli, fa' che sulla nostra mensa non venga mai a mancare pane ed applausi.

Noi ti chiediamo protezione, ma se non ne fossimo degni, se qualche disgrazia dovesse accaderci, fa che avvenga dopo lo spettacolo e, in ogni caso, ricordati di salvare prima le bestie e i bambini. Tu che permetti ai nani e ai giganti di essere ugualmente felici, tu che sei la vera, l'unica rete dei nostri pericolosi esercizi, fa' che in nessun momento della nostra vita venga a mancarci una tenda, una pista e un riflettore.

Guardaci dalle unghie delle nostre donne, ché da quelle delle tigri ci guardiamo noi, dacci ancora la forza di far ridere gli uomini, di sopportare serenamante le loro assordanti risate e lascia pure che essi ci credano felici.

Più ho voglia di piangere e più gli uomini si divertono, ma non importa, io li perdono, un pò perchè essi non sanno, un pò per amor Tuo, e un pò perchè hanno pagato il biglietto.

Se le mie buffonate servono ad alleviare le loro pene, rendi pure questa mia faccia ancora più ridicola, ma aiutami a portarla in giro con disinvoltura.

C'è tanta gente che si diverte a far piangere l'umanità, noi dobbiamo soffrire per divertirla; manda, se puoi, qualcuno su questo mondo capace di far ridere me come io faccio ridere gli altri.

Esserci o non esserci?

2008-03-19T08:20:00.004+01:00

Il nostro gruppo si è affacciato al teatro la prima volta nel Maggio del 2004, con la regia e organizzazione di una gara canora in un grande teatro di Firenze. Da li l'idea di un vero spettacolo, e naque Amore, follia, morte a Notre Dame, di chiara ispirazione cocciantiana. Tutto quello che è successo dopo è storia recente, con all'attivo una ventina di rappresentazioni in un crescendo rossiniano fino ad arrivare quello che siamo oggi.

Già, ma cosa siamo oggi? Una domanda che mi sono più volte posto recentemente, a cui non ho trovato ancora risposta. Purtroppo nella città in cui vivo la mentalità borghese, chiusa, invidiosa, bugiarda, bottegaia e becera, si ripercuote in ogni settore del tessuto urbano, compreso il mondo dell'arte, nel senso assoluto della parola. Nella città di un tempo che fu, nascono mostri architettonici, il degrado delle nostre vie e del nostro centro è sotto gli occhi di tutti, e tutto questo all'ombra del Cupolone e del Campanile, e sotto lo sguardo severo di una sudicia statua di Messer Filippo Brunelleschi, e di un giovane David che guarda sconsolato il panorama della città da uno sbiadito Piazzale Michelangelo. E così l'arte in generale... Guardiamo le locandine appese per la città: a parte gli eventi dei grandi nomi, tutto il resto sono manifesti pieni di nomi e di sigle, che pubblicizzano eventi pro quello, pro questo, a favore di... con il contributo di... che in realtà rappresentano la volontà di un gruppo di persone o di amici che se la cantano e se la ballano da soli, tuttal'più con il solito pubblico composto dalle mamme, nonne e dalle zie, prese di peso dalla poltrona di casa e messe sulla più o meno comoda poltroncina del teatro di turno, ad assistere ad un improbabile spettacolo del nipote che si crede De Sica. Ma non è una critica verso chi fà questo, anzi... Chi sono io per giudicare l'arte popolare?

Giudico però l'atteggiamento della scarsa apertura mentale delle persone che si atteggiano a grandi artisti, che hanno la convinzione di essere bravi, e che leggono solo al loro libro. Parole, idee, snocciolate come acqua corrente ma fatti concreti neanche l'ombra. E allora giudico gli spettacoli minori dal punto di vista organizzativo, vere e proprie rappresentazioni alla "viva il parroco", senza uno stralcio di metodo e di classe. Giudico la scarsa disponibilità delle persone pronte a chiedere e mai a dare, giudico l'armiamoci e partite, giudico chi ti prende un braccio quando gli hai offerto una mano.... Ecco, io giudico...

L'8 Maggio a Prato saliremo ancora su un importante palcoscenico italiano, ancora una volta saremo li insieme a quelle poche o tante persone che compongono il nostro gruppo, ma sicuramente saranno la migliore crema di tutti quelli che ci hanno conosciuto e poi sono andati via. Saranno quelli che affronteranno ancora una volta il giudizio di una platea che non conoscono, e dell'applauso che non nascerà per parentela, ma nascerà dal sudore versato a provare e riprovare... Gli spettacoli per gli amici sono fatti per poi riunirsi a bere una birra. Gli spettacoli veri sono fatti per capire se siamo degni di essere chiamati semplicemente artisti...

Noi siamo gli artisti senza nome, e se leggendo queste poche righe ti sentirai di raccogliere la sfida, sali con noi sul palcoscenico e una nuova luce illuminerà il tuo cammino...

Colpo di fulmine

2008-03-17T08:19:00.004+01:00

Ultimamente sto visitando un po le produzioni teatrali amatoriali per capire cosa propone il teatro, che non sia professionale, ma fatto da chi ha la passione dentro. Certo anche li c'è da scavare per trovare qualcosa di decente, e questo rende un po' l'idea di come ancora siamo lontani anni luce dagli altri paesi europei, soprattutto in tema di musical. La vittoria di Giò di Tonno e Lola Ponce all'ultimo festival di Sanremo ha un pò sottolineato questa nostra voglia di musical, anche se tra dire e il fare c'è sempre di mezzo il mare. Notre Dame de Paris ha aperto le porte dei palazzetti, ma non tanto le menti di altri ideatori di opere, vedi Dalla, PFM, Bennato, che non hanno brillato per le loro produzioni, anzi... Anche Romeo & Giulietta, nonostante una notevole campagna pubblicitaria, non avrà la stessa eco del Notre Dame, e sembra un brutto clone, per di più poco avvincente. Le premesse della canzone della Nannini non sono tanto rosee, perché sfruttare un successo come "Sei nell'anima" e riproporlo sotto un altro nome... non è un granché, però momentaneamente ha funzionato e per la prima di Pia de Tolomei ci sarà il tutto esaurito sicuramente. Dunque ancora per un pò, dovremmo campare con gli incassi del Notre Dame, che furbescamente è ritornato in scena con il primo cast, e che casualmente, i loro cantanti si sono presentati al Festival con la canzone di un altro musical che sta nascendo, guarda caso scritto da Gianna Nannini e prodotto da David Zard. Solo coincidenze? Mah! Non credo... Purtroppo il solito schema clientelare-politico-culturale si ripercuote anche qui, in questo settore che già arranca sotto il profilo delle buona produzione... L'unica nota positiva è venuta fuori proprio da Giò di Tonno, quando ha sottolineato la sua totale affezione verso questo lavoro, che lui ha considerato duro e poco renumerativo in termini economici. Forse è ancora influenzato da Quasimodo, o forse è proprio così, ma per adesso è l'unica voce fuori dal coro che abbia detto qualcosa di diverso... Speriamo non perda quel poco di "gobba" che gli è rimasta e continui su questa strada...

Campionati Italiani Pattinaggio a rotelle

2008-03-13T21:08:00.004+01:00

Meno due giorni ...è arrivato il momento!!! Sabato e Domenica si terranno i Campionati Italiani gruppi spettacolo al Palamadigan di Montecatini! Il "NEW FLORENCE" scenderà in pista con i suoi due programmi ; sabato con il piccolo gruppo "Storm" e domenica il quartetto con "Vita da Bruco". Questa volta non si aprirà un sipario ma davanti a noi ci sarà un palazzetto pieno zeppo di facce. Noi saremo lì pronti ad andare in "Scena" cercando di dimostrare tutto...quanto valiamo e quanto abbiamo lavorato, nonostante tutto e tutti...saremo la in pista a tirare fuori il meglio di noi stessi ...e se ora ci penso mi emoziono già!! Invito tutti gli "artisti senza nome" a unirsi al tifo dei nostri genitori e amici e a sostenerci e perchè no a ballare la Colita a giochi finiti!!!!

p.s. Per chi ci vuole raggiungere la gara inizierà alle ore 19.45 di sabato

Due tecnici molto speciali

2008-03-10T22:38:00.003+01:00

Domenica 9 Marzo ha avuto il primo vagito lo spettacolo "Due tecnici molto speciali" in scena a Dicembre 2008. Il luogo era il teatro Sancat di via del Mezzetta a Firenze, l'occasione una serata alla "viva il parroco" con un-pò-di-tutto-mix e dulcis in fundo l'apparizione degli artisti senza nome. Devo dire che prove non ne sono state fatte, e il tutto si è giocato sull'improvvisazione di una scaletta che avevamo già riproposto a Castiglioncello.

Fino al minuto prima di salire sul palco non avevo grossi problemi, ma quando sei li e senti il cuore battere sul collo capisci che è il momento: si va in scena!. Come sempre fondamentale è la risposta del pubblico anche alle più minime gag, carburante ideale per stemperare la tensione, che va via via calando quando sai di fare la cosa giusta. Sul palco con me oltre all'altro protagonista Tony Dugini, la coreografa e ballerina Barbara, e le altre ragazze del gruppo le due Ilarie, Clarissa, Leonardo e Giacomo. Special guest Marcello Fusi e Luisa Turrini.

Che dire... riguardando il filmato direi che la strada intrapresa non è male. Certo che prima di arrivare alla meta ancora ce ne vuole, però sono convinto che con la forza della semplicità riusciremo a confezionare un prodotto piacevole e sopratutto nuovo nel panorama teatrale inflazionato da prodotti discutibili. In fondo è la nostra missione: liberare i teatri dal vecchio e dal retorico, e dare al popolo un momento di svago e di sorriso, perchè è questo il motivo per cui un artista deve essere tale....

Hp Sound Equipment, ovvero....

2008-03-03T07:46:00.005+01:00

.... c'è una ditta a San Piero a Sieve (FI) che lavora niente male!!!!!

Pubblico una recensione che ho fatto recentemente in merito ad un prodotto veramente rivoluzionario, di una ditta "della porta accanto" che ho visto nascere e crescere e che oggi leggo sui blasonati giornali di tecnica.

Il team dei ragazzi di HP, è un team giovane, nato dalla voglia di fare, dalla passione, con un impostazione tipicamente americana del "find your way". Si perchè nel mondo dell'audio professionale non è facile trovare la propria strada, tante sono le ditte che propongono prodotti per tutti a tutti i costi. Per non parlare dell'avvento del made in Cina o PRC, ma questa è un altra storia. Ricordo quando conobbi Alessandro, Massimo, Franco, in quella ditta tra il service e l'autocostruzione, con tanta voglia di fare, e in testa marchi come QSC, Crown, Soundcraft, Mackie... Ho sempre creduto di dare fiducia a chi crede in quello che fa, ed allora ho inziato a comprare il loro lavoro, nel mio modesto modo di "consumatore" da piano bar, o tuttal'più per organizzare qualche festa. Vorrei continuare in questo mio escursus nel tempo, ma ci farei un romanzo e sicuramente mi metterei a piangere...

Oggi Hp produce due linee di prodotti: XXL e K array, e non passa giorno in cui su qualche articolo, e nelle foto, possiamo vedere i loro marchi associati a grandi eventi. Eppure sono sempre loro, i miei amici, che sono cresciuti ad un livello tale che il loro più recente prodotto, il "K" ha già fatto storia, e sulla stessa linea stanno nascendo dei prodotti veramente interessanti. Tra una fiera e l'altra, ogni tanto ci sentiamo ancora, e con estremo piacere chiedono sempre un mio giudizio sui loro prodotti, che a volte mi capita di provare in fase "prototipo", e questo mi fa sentire un "pochino" parte del loro sogno, che poi è anche un pò il mio...

…Con 24000mila…..Watts!!…felici corrono le note…… di Max Miniati

Problema : Possono entrare 24000 watts in un teatro?
Svolgimento: Si, se usi un sistema KARRAY!
Tutto è nato da una riunione tecnica con i ragazzi del team K-array di Hp Sound Equipment, quando alla stesura della parte relativa all’amplificazione, per la realizzazione di un musical, sono venuti a mancare, per mancanza di disponibilità, impianti per il teatro. Perché non infilarci allora 2 colonne complete K-array? In fondo l’ingombro è come un sistema per un teatro da 600 persone….anzi è molto più stretto, paragonabile a tre televisori al plasma da 42 pollici uno sopra l’altro. Come recita una nota pubblicità, la potenza è nulla senza controllo, e allora una volta controllata l’enorme potenza del sistema qual è il miglior modo per verificarlo? Accenderlo!!

Luogo: Sashall e Teatro Puccini di Firenze
Occasione: Amore, follia, morte a Notredame, il musical della compagnia “noi…gli artisti senza nome”.

Già entrando in teatro, per chi ha l’occhio clinico, si nota qualcosa di strano, tre pannelli neri tipo tv al plasma per parte, come se fossero griglie di sfiato di un impianto di aria condizionata, anche stilisticamente belli, aggiungerei, molto da atmosfere underground, da appendere a Time Square accanto agli ormai noti pannelli luminosi. La curiosità nasce una volta messo tutto in ON, perché abituati a sistemi tradizionali, se non vedi un set di bauli e valige pronti per il trasloco di casa tua, non sei contento. In pre amplificazione uno Yamaha 02 egregiamente pilotato da Marco Pulidori il "nostro" super fonico. Musica del test, Woman in change dei Tears for fears, un pezzo composto da tre chitarre acustiche, ed “Le Campane” dal Notredame de Paris.

Non so che impianti avete nelle vostre case, ma prendiamo esempio che siete degli audiofili appassionati, senza aver lapidato un patrimonio per l’acquisto delle vostre JBL o Mordaunt Short oppure B&W, insomma casse di un certo livello. Avete presente la libidine quando girate quel manopolone dell’amplificatore, con il telecomando in una mano, e la birra dall’altra, gambe rigorosamente sul puffo e Shine on your crazy diamond nel CD, ed il volume “altino”? Quanto avete in casa? 50watts, 100, 200? Siete dei ragazzi!! Forse avete una bella birra irlandese, e sicuramente un ottimo divano, ma niente in confronto alla vostra qualità moltiplicata all’ennesima potenza. Ecco questo è K-array, un fantastico impianto, immensamente piccolo, ma immensamente potente con la qualità di un impianto Hi Fi di alta gamma. Dovè il trucco? Boh! Di certo non lo vengono a dire a me (forse sotto tortura potrei...:-) Attacchiamoci un microfono una bella base e un cantante un po’ sguaiato. Nessun problema, una volta equalizzato il microfono per adattarlo alla caratteristiche dell’impianto, e se hai una bella voce, con una station vagon, ti puoi noleggiare il campo sportivo e dare una festa a 10.000 persone ma anche più!
Personalmente non sono un tecnico, con la T maiuscola, ne mi vanto di avere un orecchio assoluto, ma sono pratico e pragmatico. Il mio spettacolo si compone di 5 cantanti un narratore una chitarra live solista e basi musicali di ottima fattura, e sia in teatro che all’aperto voglio colpire tutti con un suono omogeneo, non distorto, che sia gradevole da ascoltare….. Conoscete tutti la difficoltà di amplificare la voce alle alte potenze vero? Ho provato diversi impianti in teatro in configurazione standard (satelliti e sub) da 600 a 1500 watt per canale, cercando quella resa “familiare” che ti faccia sentire sul divano di casa, perché è comunque l’intento del musical avere attori veri al posto della TV.
Metti il sub a terra, posiziona i satelliti, girali,.….ma sopra non si sente…, inclinali…, insomma avete capito le solite menate. Con il K-Array questo non succede, indipendentemente dalla potenza massima scaturita. Posizioni i tre moduli uno sopra l’altro (2 Sub e una testa) porti il segnale dal mixer, usi un cavo per il link, ed il gioco è fatto! Non bastano? Altri 3 moduli per canale e raggiungi i 48.000 watts. Non solo, ma con un range di 120° e la possibilità di inclinare i coni della testa fai quello che vuoi!!
Ad ogni livello di volume hai sempre un fronte sonoro gradevole, che puoi modificare con il DSP interno ai moduli per adattarli alle tue esigenze di spettacolo, senza arrampicarti in equalizzazioni improbabili per il giusto compromesso, per un suono caldo o freddo.
Ho veramente goduto a lavorare con quest’impianto, vuoi per la praticità dei due case con le ruote con dentro i tre moduli, vuoi per il montaggio ed il relativo scarsissimo ingombro, pensando che due persone possono montarlo in una ventina di minuti, non impegnandosi come in un cambio gomme!, vuoi per la resa. Certo per gli amanti del legno e dei traslochi, sarà una bestemmia tutto questo, ma con i costi odierni credo che i ragazzi K-array dell’HP Sound Equipment abbiano imboccato una strada veramente interessante nel panorama inflazionato dei P.A.
Non vedo l’ora di rifare lo spettacolo all’aperto, tanto per zittire quelli dei bass reflex e dei TIR. Chissà se si offenderanno vedendomi arrivare con un furgoncino……..

Noi gli artisti, le prove....

2008-02-27T11:49:00.004+01:00

....e saremo ancora una volta sul palco....Il sipario piano piano si aprirà di nuovo e noi saremo lì, pronti ad andare in scena, a mostrare le nostre emozioni...

Mancano ancora un pò di giorni all'8 marzo, data in cui saremo di scena al Teatro Sancat di Firenze, ma volevo approfittare del blog per riportare le sensazioni e le emozioni del corpo di ballo, senza nulla togliere a tutti gli altri componenti della compagnia, attori e cantanti, pattinatori, tecnici...

I miei "compagni di viaggio" si stanno impegnando moltissimo, prova dopo prova, sia chi già faceva parte di questa compagnia, sia chi si è aggiunto negli ultimi mesi e ha imparato a conoscerci piano piano...E' bello vedere che riusciamo ad essere di nuovo compatti, pronti a sopportare le fatiche di ore di prove davanti allo specchio, giudice inflessibile se si sbaglia un passo, un movimento... Ognuno di noi ha le proprie aspettative da questa "prova aperta", non sto qui ad elencare i nomi ma sono i nostri pensieri, le nostre ansie, le nostre emozioni....l'ansia di ricevere gli applausi, un sorriso amico di gratitudine, un ringraziamento per il solo fatto di esserci, la soddisfazione di sentirsi dire che tutto è andato bene, e se così non fosse, anche solo perchè dovuto all'emozione di quell'istante, una pacca sulla spalla .... Questo è quello che tutti noi ci aspettiamo... Personalmente, già da ora, voglio ringraziare il mio gruppo per tutto quello che stanno facendo, per tutto l'impegno e la voglia di fare che hanno, per il sorriso che portano ogni volta che ci ritroviamo in sala prove: grazie a Clari, Irene, Ilaria, Cristina, Elena, Ilaria b., Francesco, Teresa, Marianna, Nathalie... grazie ragazzi di esserci...

Un bacio

Babi

Talent Show

2008-02-25T12:17:00.007+01:00

Volevo iniziare con un titolo diverso, ma questo è quello che mi è venuto meglio... Premetto che non guardo mai la TV, soprattutto la spazzatura italiana, fiction, reality, film, perchè li ritengo di scarsa fattura. Certo non è tutto da buttare, però il basso livello raggiunto fa si che la mia televisione sia accesa per qualche bel documentario, vecchi cartoni, bei film... Recentemente, forse intorpidito dal sole che ho preso, ho visto in parte Amici di Maria De Filippi, anche per vedere Mauro detto Platinette, sempre ottimo in ogni commento. Tra una lite e l'altra e un discreto volo con atterraggio duro da parte di uno dei ballerini (Gianni Sperti), non più in età per fare un salto mortale, è venuto fuori un argomento a me caro sulla professionalità delle persone "famose" che calcano i teatri e le televisioni italiane. Come ho sempre asserito, e la mia lunga esperienza di provini me lo ha insegnato, in italia non si va avanti per bravura, ma solo per raccomandazioni, amicizie, poppe e sedere. Rari sono i casi di talento puro, e le nostre produzioni, musicali, teatrali, televisive lo dimostrano ampiamente. Certo l'ultima notte degli oscar ha sancito ancora il genio italiano, ma questo riguarda le persone che sono andate a lavorare oltreoceano, lontane dal clientelismo nostrano, e sopratutto libere di scegliere. L'altra sera da Amici venne fuori questo discorso, sulla scarsa qualità dei 10 ragazzi isterici che si esibiscono, e sul fatto ancora più importante, è che ai provini, non importa che tu sia veramente bravo, basta tu abbia un nome altisonante o sia fortemente raccomandato. Lo dimostra Michelle Hunziker, che a me piace molto per la sua simpatia e bellezza, ma nei musical canta in playback. Nello spettacolo di amici "Ad un passo dal sogno", in teatro, il tossico Calissano non si ricorda neanche le battute; Luca Giurato la mattina su Rai Uno è una forma di diseducazione per chi guarda la TV. Programmi che aprono e chiudono come "La sai l'ultima" vittime di loro stessi, con l'uso di personaggi consunti come Max cipollino Boldi, evitando di proporre quel ricambio generazionale che sicuramente abbiamo, .... insomma potrei andare avanti all'infinito. Oggi l'arte si è trasformata in lite, e la corsa ad essere più belli e non più bravi, sta ammazzando quello che eravamo 20, 30 anni fa. Siamo ancora a proporre "Abbronzatissima" con tutto il rispetto per Vianello, apriamo il Festival di Sanremo con una gag lunga fino allo sfinimento, sorretta da un fiume di parole di Chiambretti, facciamo film sempre con le solite facce, i soliti tempi. Anche a teatro non siamo messi meglio. A parte il "Notre Dame di Paris" che ha un pò risvegliato la voglia di musical, gli altri che hanno fatto? Tutti ci hanno sbattuto la testa, anche il solito Cocciante, che si è distaccato dalla collaborazione con il francese. Risultato? In Francia il loro Romeo & Giuletta va alla grande, da noi sembra una brutta copia del Notre Dame. Anche Grease ha perso smalto con l'uscita dell'ottima coppia Cuccarini-Ingrassia per far posto al litigioso vincitore e non bravo di Amici dell'anno passato. Eppure al Teatro Verdi di Firenze, come in altri teatri italiani, lo spettacolo "Ad un passo dal sogno" ha fatto registrare il tutto esaurito, con scene di isterismo collettivo anche da parte dei non giovani. Quindi non mi resta che concludere che noi siamo quello che guardiamo, e che agli artisti di strada come me, non rimane che un posto in un teatrino di periferia, con quattro tavoli in croce e qualche spettatore....

Firenze città triste

2008-02-20T17:32:00.004+01:00

Pubblico una poesia del nostro Marcello Fusi, già apparsa sul mensile "Giullari", rivista che ci ha ospitato grazie al suo caporedattore Bashkim Ibrahimi. Ho voluto così intitolare il post, perche la poesia di Marcello pare scritta in un epoca di cui si è perso memoria, e parla di una città che non c'è più. La puoi trovare sulle cartine, segnata sul GPS, perfino nei cartelli stradali, ma la Firenze di cui narra la storia del mondo è stata distrutta dagli uomini e dalla loro superbia. A tal proposito vi consiglio questo link http://max-selvaoscura.blogspot.com/2008/02/che-tristezza-la-mia-vecchia-firenze.html sempre di Marcello, che forse ci farà riflettere chi eravamo e dove andremo. Grazie Marcello!

FIRENZE

Là, sotto la Loggia d'Orcagna
ti mormorai le mie prime acerbe parole d'amore
e sotto quei bronzi immortali
ti giurai... non ricordo che cosa.

Ora più curvo e imbiancato
guardo la loggia fra cento, mille nasi all'insù
ma non ti vedo,

non vedo lontano
forse sei fuggita coi miei sogni più belli

Qui restan quei bronzi sornioni
che ne han sentite di voci portate dal vento
e dicon forse al Biancone distratto
"ma che vuol questa folla straniera?"

Quanto era meglio quel tempo lontano
quando a sera il vento,

giocando nella piazza deserta,
raccontava alle statue severe
le storie di sempre,

della Firenze di un tempo.
Narrava dei figli di Beppe e della moglie d'Agnello

delle comari di via dell'Ariento

e portava l'eco della cantilena lontana

dei bimbi sull'Arno "Ona, ona, la più bella rificolona... "

Articolo sul giornale "Giullari"

2008-02-17T21:36:00.001+01:00

Clicca sull'immagine per leggere l'articolo

Omaggio a.... Gabter!!!

2008-02-07T07:50:00.000+01:00

Ieri pomeriggio mi sono recato al Teatro Verdi di Firenze per trovare il mio amico Gabriele Termine, in tournee con Raffaele Paganini, con lo spettacolo "Omaggio a Fred Astaire e Gingers Roger". Entrare al Teatro Verdi da dietro le quinte, e trovarsi di fronte la platea con i cinque ordini è già di per se una bella esperienza, se poi ci vogliamo aggiungere la voglia, il desiderio, la passione di poter rappresentare uno spettacolo, diventa veramente inebriante. Purtoppo gli artisti senza nome spesso sono anche senza soldi, e date le numerose spese che un teatro del genere comporta, non resta che immaginarsi come potrebbe essere.... Meno male che ogni tanto un artista con un nome, emerge dalla bolgia dei dannati, ed anche se non calca di persona il palcoscenico, con la sua arte illumina gli attori, dandogli splendore, diventando a sua volta protagonista. Ebbene si, ieri sera Paganini e i suoi ragazzi sono brillati grazie alla loro bravura, ma anche dalle luci di Gabriele che festeggiava la sua 50esima replica. Spettacolo semplice, sobrio, con musiche molto nostalgiche in onore dei grandi dello swing (Gershwing, Porter, Miller), scenografate con una videoproiezione che occupa sia le quinte sia il fondale, il resto solo balletto con una dozzina di ballerini che si alternano in duetti e prove collettive. Con estrema soddisfazione da parte dell'organizzatore il teatro ha fatto registrare un bel pieno, e tra le tante persone sedute in quelle "quasi" comode poltroncine rosse, c'era anche il sottoscritto, non un grande appassionato di balletto, ma grande amico di Gabriele e del suo lavoro. Come sempre nei luoghi di grande aggregazione trovi sempre qualcuno che conosci, e magari conosce il tuo lavoro, e magari ti dice che quello che fai non sfigurerebbe in un teatro così blasonato.... Allora come sempre mi siedo rapito dai miei sogni, e viaggio con la fantasia, e osservo la facce degli spettatori, che potrebbero essere anche i nostri, e mi chiedo perchè per gli artisti senza nome sia così difficile avere un angolo dove le speranze di bravi artisti, possano sbocciare, anche solo per una volta...
Grazie Gabri, per una volta sono stato un pò anch'io su quel palcoscenico, e quelle luci colorate a me tanto care, hanno illuminato artisti che un nome l'hanno veramente, con la speranza che ne vadano fieri come lo siamo noi di averle e di averti. Buon viaggio Gabter

Giovedì 8 Maggio

2008-02-05T22:29:00.000+01:00

Finalmente dopo un lungo travaglio, è ufficiale: Giovedì 8 Maggio si inizia dal Politeama di Prato. Numerosi rinvii dovute a cause esterne ci hanno fatto posticipare la data ma conferma la volonta degli organizzatori di portare in scena lo spettacolo. Questo ci rende ancora più felici e motivati, pronti ad affrontare nuovi palcoscenci e nuove sfide. Il primo vagito della nuova compagine lo avremo al teatro della Sancat, ospiti dell'amica Gabriella del Bianco, che ha accettato di farci rappresentare lo spettacolo con la formula della "prova pubblica". Anche se con qualche scrematura da effettuare vi attendiamo numerosi per vedere come nasce uno spettacolo.

A presto...

Ta dà....

2008-01-27T16:58:00.000+01:00

Da quel di Napoli, che mi accingo a lasciare per calare un po' più giù, nella Calabria ionica, mando un caloroso saluto a tutti, con questo mediatico strumento gentilente concessoci dal nostro registrione...
Devo dire, prima dell'ultima replica pomeridiana, che le lontananze accentuano le distanze nei legami deboli, ma accrescono quelli forti.
La mia permanenza a bordo degli artisti senza nome, pur mantenendo il carattere professionale sul palco, si è ormai saldamente trasformata in qualcosa di diverso, e di più... grazie a Max sicuramente, ma anche grazie ad altri che in forme o modi più o meno palesi, mi fanno sentire di casa laddove siamo.
Beh, grazie a tutti, e a presto su nuovi palchi (e non solo)...
Gab

p.s. per Max: manco me lo fai finir di scrivere...?!?!

Un caloroso benvenuto....

2008-01-27T16:01:00.000+01:00

Il nostro gruppo non è solo un gruppo teatrale, ma con il tempo è diventato un laboratorio dove chiunque è il benvenuto, dove la conoscenza del singolo è un valore aggiunto e non esistono bravi, ma solo persone più capaci di altre, tutti portatori della solita acqua per far girare questo nostro pazzo mulino. E il piacere è ancora più grande quando nel mondo del passaparola giungono voci di persone che vorrebbero far parte del nostro lavoro, e questo ci rende fieri perchè ci conferma che la strada che abbiamo intrapreso è una buona strada...

Dunque il mio personale benvenuto va a Francesco, Irene, Natalie, Natalia, Teresa, Chiara, Laura del corpo di ballo, che ha nella Barbara la nuova responsabile del gruppo, raccogliendo il testimone di Anna che ci lascia per approdare a lidi ancora più importanti. Benvenuti ragazzi e che la forza.....

Ultimora!!!! Rinviate le date del 4 e 15 Marzo 2008

2008-01-12T08:38:00.000+01:00

Da un incontro avuto con i promotori delle due serate del 4 e 15 Marzo, è emersa la forte volontà da parte del Comune di Fiesole di ospitare lo spettacolo all'anfiteatro Romano, luogo già blasonato da numerosi eventi nazionali e di sicuro prestigio per la nostra rappresentazione. Ovviamente essendo all'aperto la data cadrà verso la fine di Giugno inizi Luglio, e la comunicazione avverrà data quanto prima. Per la data del Politeama, il 15 Marzo, in concomitanza con un altro evento, lo sponsor ha deciso di posticipare di un mese la rappresentazione, aspettando la conferma e disponibilità del teatro stesso.

1° CAMPO INTERNAZIONALE TOSCANA GIOVANI DIVERSAMENTE ABILI

2008-01-03T07:38:00.001+01:00

Pubblico il testo integrale dell'articolo riguardante i proventi dello spettacolo del 15 Marzo al Politeama di Prato. Ancora una volta siamo onorati di collaborare con persone che si adoperano nell'aiuto degli altri, ancora una volta, "...noi...gli artisti senza nome...", saliremo su di un palcoscenico e per un giorno correremo tutti insieme per quel sogno chiamato vita!

Massimiliano Miniati

Nell’ambito del Programma Internazionale Scambi Giovanili del Lions Club International, tra il 12 ed il 22 luglio 2008, avrà luogo il “1° Campo Internazionale Toscana Giovani Diversamente Abili”. Alla filosofia di promozione di uno spirito di comprensione tra i popoli che caratterizza gli scambi giovanili dei Lions si affianca nel caso del Campo per Giovani Disabili anche la volontà di aiutare i giovani disabili, tramite attività appositamente ideate e realizzate per le loro possibilità, ad integrarsi e sviluppare le loro potenzialità in un ambiente ricco di stimoli e colmo di serenità e spensieratezza. Entusiasmo, disponibilità ed esempio sono le parole chiave di quest’iniziativa che rappresenta un’occasione di formazione personale ed accrescimento culturale assolutamente unica. Il campo garantirà ai 10 partecipanti disabili ed ai loro accompagnatori, una struttura attrezzata e dedicata alle loro esigenze, offrirà occasioni di aggregazione e proporrà attività culturali, ricreative, sportive e turistiche. Verranno accettati partecipanti di età compresa tra i 14 ed i 19 anni con handicap motorio e buone capacità di comunicazione, accompagnati da un volontario o un familiare. Le domande di adesione, su apposito modulo, sottoscritte dai genitori o dal tutore legale del giovane e da un Officer del Club o del Distretto Lions e accompagnate da certificato medico, dovranno pervenire entro il 31 marzo al ... Le richieste saranno sottoposte al giudizio del Comitato Organizzatore e saranno accolte nei limiti ricettivi del Campo. Tutte gli oneri economici per ospitalità saranno sostenute dal comitato organizzatore. A carico degli aderenti saranno solo le spese di viaggio e di assicurazione. Il programma giornaliero sarà consegnato ai partecipati al loro arrivo ed essi saranno tenuti a rispettarlo nei limiti delle loro possibilità fisiche e delle autorizzazioni mediche. Informazioni riguardo al Campo possono essere richieste a YCEC Fiorenzo Smalzi smalzi@libero.it. Da anni gli scambi giovanili tra i 200 paesi in cui sono presenti i Lions rappresentano per chi appartiene all’organizzazione ed anche per coloro che aderiscono alle sue iniziative, pur non essendo affiliati, una grande opportunità di sperimentare la possibilità di una fratellanza tra i popoli ed avvicinarsi maggiormente a persone e culture normalmente lontane e spesso fraintese a causa di vecchi pregiudizi frutto dell’ignoranza. La valorizzazione della differenza tra le persone ed i popoli come patrimonio dell’umanità volta a creare ed alimentare un clima di pace e rispetto crescenti è l’obiettivo che gli scambi giovanili si propongono di raggiungere. I giovani che avessero la curiosità di confrontarsi e la volontà di mettersi in discussione e decidessero di partecipare allo scambio giovanile, alla conclusione dell’esperienza, si troverebbero cambiati, arricchiti di conoscenza e comprensione e potrebbero riportare nei loro paesi e nelle loro comunità e famiglie di appartenenza, con l’esempio delle loro vite quotidiane, ciò che avessero imparato dalla cultura del paese ospite e dalla convivenza con giovani di nazionalità e personalità diverse.
I Lions offrono in Toscana un’occasione imperdibile di incontrarsi e progredire a livello personale e sociale a tutti i giovani disabili ed alle loro famiglie e invitano tutti gli interessati a presentare domanda.

Per ulteriori informazioni :

Direttore Campo Gabriella Guerreschi gabriella.guerreschi@gmail.com

Perchè sono fiero di noi

2007-12-28T08:00:00.000+01:00

Ricordo ancora la prima data che abbiamo fatto, in quel lontano 2004 al Teatro di Rifredi di Firenze. Mai visto un teatro prima, legni, corde, sipario, quinte, luci... Eppure l'occhio lo dovevo avere un pò allenato avendo frequentato studi televisivi, ma il teatro è un altra cosa. Avevo qualche nozione d'audio, so realizzare abbastanza bene un impianto di amplificazione sonora, non come Marco (il nostro fonico professionista), ho una discreta nozione su quali strumenti usare, ma tutto ciò che era relativo alle luci mi era sconosciuto.

Nel Dicembre del 2005 avvenne il salto di qualità che non avrei mai potuto prevedere, perchè conobbi Jean Paul Carradori (Florence On Stage), un professionista vero del settore light design, con al seguito una tecnologia che non avevo mai visto. (Per descrivervi meglio Jean Paul cliccate sul link seguente http://sgm.it/realizzazioni_detail.asp?m_id=62&co_id=361 e guardate con chi lavora...) Contrariamente a tanti, Jean è una persona riservata, di poche parole, che non fa minimamente parola del suo escursus professionale, e le notizie su di lui le ho avute da altri. Lo conobbi al Teatro Puccini di Firenze, perchè la sua presenza ci era stata veicolata da chi aveva allestito uno spettacolo il giorno prima. Era la prima volta che avevamo un tecnico luci al seguito, e questo ci dava fiducia, perchè avevamo sempre fatto da soli con le nostre conoscenze limitate. Guanti neri alla ciclista, computer, luci mai viste prima, terminologia sconosciuta e sopratutto discrezione, fatti e non parole: questo è Jean Paul. Potrei descrivervi per filo e per segno quel fantastico giorno, dall'allestimento alla realizazzione dello spettacolo, un vero stage on the road, che mi ha introdotto alla visione del teatro con l'occhio di un vero tecnico. Dati i suoi numerosi impegni, nelle produzioni successive sono stato affiancato da due suoi collaboratori, Andrea Ruoli e Gabrile Termine, i quali oltre ad essere diventati cari amici, non mi hanno fatto rimpiangere l'assenza del "Maestro" o "Lui", anche se, ogni tanto, ritorna al mio fianco in regia e mi insegna cose nuove. Ecco perchè sono fiero di noi. Perchè comunque questa nostra strampalata carovana, riesce a catalizzare l'attenzione di chi "ne vede parecchie", manifestando sempre la voglia di esserci e di rendere queste giornate di duro lavoro, momenti di sana aggregazione, non dimenticando il divertimento e la professionalità. Grazie a tutti voi!

Un Augurio...di cuore

2007-12-24T11:13:00.000+01:00

L'anno sta per volgere al termine, e di regali ne abbiamo avuti parecchi, in termini di soddisfazione.

L'augurio è che il prossimo anno sia ancora più bello ed esaltante, insieme, con i nostri sogni e le nostre speranze, ma sopratutto con le nostre certezze di essere ancora più forti.

Buone feste artisti....senza nome....

Marcello & Silvano

2007-12-21T08:13:00.000+01:00

Tra il nostro sempre più affollato cast, una menzione di merito va a due grandi amici non più tanto giovani, nel fisico si intende, i quali sono diventati delle colonne portanti, un pò come le cariatidi nei templi greci. Il paragone è voluto e cercato perchè so che quando lo leggeranno, sboffonchieranno un pò, ma d'altronde dal sottoscritto c'è sempre da aspettarsi dopo la carota una bastonata!
Conosco Marcello da quasi vent'anni (maremma come passa il tempo!) ed essendo lui sempre stato una persona molto riservata e discreta, il nostro rapporto si basava molto sul modello padre e figlio, sancito da chiacchere sulla musica, il canto e ogni tanto qualche sana mangiata nella sua bellissima casa. Il dialogo si è approfondito quando suo figlio, un fratello per me, ha voluto mettere in scena lo spettacolo che ci ha resi "famosi". Gestire un cantante lirico di lungo corso, con la personalità di Marcello, non è facile, come del resto non è facile con tutti gli artisti blasonati, vuoi per la bravura, vuoi per convinzioni acquisite, e per un novellino come me, con anch'io un "pò" di personaltà spiccata, era come avere un fucile pronto a sparare sul mucchio. Intelligentemente, forse più lui che io, una volta stabiliti i ruoli, la nostra sinergia a iniziato a funzionare, e lasciato libero di scalpitare sul palcoscenico, oggi alla fine di ogni rappresentazione, il "grande vecchio" riceve sempre numerosi consensi. Ogni volta che sono con lui penso a mio padre, e il fatto di averlo accanto nel cast, un pò me lo fa ricordare, sperando un domani di essere io quel "vecchio" e di condividere quella passione con mio figlio...

L'ultimo arrivato, in ordine di apparizione, è Silvano Silvia (nella foto), Silvano di giorno e Silvia di notte, come lo definì un comico fiorentino, che mi fu segnalato dai ragazzi del service audio come fotografo professionista. Come tutti i rapporti lavorativi, Silvano si presentò un giorno alle prove, munito della sua inseparabile valigetta, per un primo contatto con il sottoscritto e da allora non se ne più andato! Anzi, la piccola tournee in Sardegna e l'entrata nella scuola portano la sua firma, portando un ulteriore valore aggiunto a questo nostro strampalato gruppo. Anche per Silv, il tempo ha lambito soltanto il volto, poi non più di tanto, perchè nello spirito è molto più giovane di tanti che hanno già perso ogni speranza, e la differenza di età tra di noi diventa solo un fattore anagrafico.

Quando leggeranno questo post, sicuramente avranno da ridire, vuoi perchè non li ho associati ad una gentil donna, vuoi perchè li ho relegati al ruolo di "grandi saggi". Ma l'essere ribelli è tipico di uno spirito giovane, quindi cari ragazzi, ancora una volta dovete fare i conti con il "vostro regista" che vi porta rispetto come un figlio, ma che si rapporta a voi come un vostro coetaneo, e spero di avervi sempre a fianco in questo ed in altri spettacoli, che tante soddisfazioni ci ha dato e tante ce ne darà!

Vediamo se siete bravi...

2007-12-07T07:48:00.000+01:00

In attesa degli ultimi sviluppi per la stagione 2008 del Notre Dame, stanno andando avanti altri progetti tra cui lo show degli artisti senza nome di fine anno. Dovrebbe essere una sorta di passerella di tutti sopratutto per il corpo di ballo, che accompagnerà delle performance canore. Lo schema è molto semplice: siamo in uno studio di registrazione dove girano tanti artisti, e il motivo costante sono due factotum (Antonio ed io) che fanno da trama e che sognano sempre ad occhi aperti. Sarà quindi una commedia musicale farcita tra prosa e canto. Al lavoro c'è già un regista televisivo, un caro amico, che ha apprezzato molto l'iniziativa, e gli ci vorrebbero degli spunti per lavorarci su. Perchè non mi mandate qualche vostra idea su di un episodio da raccontare, che avete vissuto, o che vi siete inventati? Attendo un vostro segnale.

Ho vissuto un sogno....

2007-11-28T11:54:00.000+01:00

(pensiero di Baby che si vergognava di postarlo!!!!)

Si, sabato ho vissuto come in un sogno...l'unica cosa è che non ho foto da inserire (almeno per il momento, finchè Gabry non rientra dalla tournee)...mannaggia! Certo che quando vivi un'esperienza emozionante e tanto attesa, il tempo passa con una velocità tale che vorresti fermarlo, rallentarlo il più possibile.... Ho negli occhi tante immagini....
Sabato 3 Novembre sono stata al Castello Pasquini di Castiglioncello, ed ho preso parte ad un intermezzo musicale di Max e Antonio, aprendo e chiudendo lo show con due balletti.
Anna, la nostra coreografa, mi ha aiutato tantissimo, nel corso dei giorni precedenti, a prepararmi sia per i passi da fare, sia per il sostegno morale. Mi dispiace solo che non sia venuta, il divertimento era assicurato! Eravamo come i 7 dell'apocalisse: Max, Antonio, Gabriele, Silvano, Rita, Irene ed infine io.
La giornata era già splendida di suo, un mare che purtroppo ho visto solo da lontano, ma piatto e liscio, l'ideale per un bel tuffo...insomma un bel calduccio... Non come il camerino...freddo come il polo nord!!! Ma va bene lo stesso, eravamo caldi noi....
Siamo stati ospiti di un concerto della NO PROFIT BAND per l'associazione Giacomo-onlus, bravissimi!
Il " GRANDE CAPO" come chiamo Max il regista, ha voluto un interpretazione da swing, quindi lui vestito con il solito gessato (stava bene...Silvano lo voleva un pò Buscaglione con un borsalino grigio - sinceramente lo avrei visto meglio con un panama bianco, forse forse se lo sapevo prima avrei potuto anche trovarlo :-))...), Antonio (Tony in arte....) con bretelle bene in vista, basco e sax, e io....che dire, mi sono vista bella e sexy, anche grazie alle cure estetiche e di acconciatura da parte di Irene (grandiosa!!! smack!!!), con un vestitino nero semitrasparente e molto scollato.
Insomma, in attesa di vedere foto e video sia di backstage sia della performance, che possano testimoniare quanto portato in scena, devo dire che ci siamo divertiti alla grande; i consensi si sono fatti sentire, merito soprattutto del Grande Capo, che ha una gran bella voce e carisma per trascinare il suo pubblico, di Tony che è bravissimo a suonare il sax e a improvvisare qualche passetto con la sottoscritta....e forse anche un pochino merito mio, chissà!?
Però tutto è finito nel giro di poco tempo....e lascia dentro oltre alla gioia di aver condiviso una tale esperienza con delle persone care, anche un pò di malinconia.... Come ho detto tante volte alla fine di uno spettacolo....vorrei che tutti i giorni fossero così, divertenti, spensierati e soprattutto su di un palco..... Chissà se ci saranno altre "emozioni" in futuro....speriamo!!!!!

Marco sei tutti noi!!!

2007-11-27T13:43:00.000+01:00

.....e direttamente dal palcoscenico del Teatro Rifredi di Firenze, dal Musical Il Pianeta Proibito, un grandioso e meritato applauso a uno dei nostri Artisti Senza Nome (a dire il vero, il nome ce l'ha, eccome!!!!) Di chi parlo???? Ma di Marco Romagnoli (meglio conosciuto come FEBO).

Peccato non avere una tua foto nei panni del Capitan Tempesta (tarataààà!!!), eri troppo buffo......(qui Van Helsing)...anche se a dire il vero un tocco di Febite ce l'hai avuta anche venerdì sera...eheheh :-))))

Lo so, lo so, sono di parte, mica c'era solo Marco nel cast, oltretutto tutti bravissimi e simpaticissimi...... ma in fondo è uno di noi, del nostro gruppo e quindi perchè non omaggiarlo anche nel nostro blog?

Forza Marco, rivesti i panni di Febo e risaliamo con ancora più grinta e voglia di fare sul palcoscenico...qualunque esso sia!!!!

Tanto di cappello anche a Marco il fonico, che tanto ci ha supportato nelle nostre rappresentazioni e che continuerai a supportarci .... sarai dei nostri!!!!

I clandestini

2007-11-24T07:06:00.000+01:00

Clandestino è colui che viaggia su di un mezzo di trasporto senza biglietto, oppure occupa abusivamente un posto in un luogo che sia uno stato o una casa, o nella visione più romantica delle cose, amarsi segretamente nel silenzio delle nostre vite, lontano dalla realtà. Noi artisti di strada siamo più vicini a questa descrizione, amiamo l'arte nella sua forma assoluta, non abbiamo confini ideologici, occupiamo, a nostre spese, luoghi sacri come teatri o palcoscenici, rubando ai depositari dell'arte, attimi che rimarranno indelebili nelle nostre menti.

Senza senso e clandestino, rischia di essere anche questo discorso se seguito così, ma essendo l'Istrione, dovevo trovare un aggancio per parlare di chi come noi tenta, non con pochi sacrifici, di mettere in scena l'arte all'ombra dei campanili, in mano ad arcidiaconi cattivi...

Ieri sera sono stato invitato da un caro amico a vedere l'ennesima rappresentazione del Notre Dame de Paris, e non essendo loro una compagnia "vera", ufficiale, la curiosità nasceva dal fatto che il tutto veniva rappresentato in un piccolo teatro accanto ad una chiesa, con i limiti ovviamente imposti dalla struttura. Essendo stato avviato alla comprensione del palcoscenico e di tutti i suoi trucchi dai maestri che collaborano con noi, non voglio stare a soffermarmi su discorsi puramente tecnici, ma voglio elogiare l'iniziativa presa da questi ragazzi, per la voglia di ricreare uno spettacolo che all'origine si compone di mega strutture, ma che con la volontà e l'impegno, può venir rappresentato anche nell'oratorio dietro casa. Costumi, trucchi, scenografie, elementi scenici, balletti, tutto realizzato da ragazzi che di giorno studiano, lavorano, e nei ritagli di tempo coltivano il sogno di non essere più clandestini di un palcoscenico, ma di essere loro stessi attori, macchinisti e tecnici. Casualmente il loro nome è "Compagniateatraleclandestini", che già li definisce tali, ma non per questo meritevoli di un luogo su cui esprimere arte, un palcoscenico donato da un comune, da una struttura statale, che offra loro un rifugio dove almeno per un giorno, possono stare lontani dalle trappole che ci offre la vita quotidiana. I baroni dell'arte rabbrivideranno a leggere tutto ciò, ma ho visto compagnie blasonate tirare avanti spettacoli con un centesimo di impegno rispetto a noi, avendo mezzi mille volte superiori, ma che non sanno infondere quella scintilla chiamata passione e amore...

Bravi ragazzi! "Per un giorno, su ogni testa o signoria" non siete stati poi tanto... clandestini...

E' ufficiale: gli artisti entrano a scuola!

2007-11-15T18:13:00.000+01:00

Come l'araldo passando per le vie della città a divulgare le notizie, oggi possiamo dire che siamo ufficialmente entrati in classe. Questo non fà di noi dei maestri o professori, bensi semplici portatori di arte, con il loro bagaglio culturale, con la loro esperienza, ad infondere nelle giovani menti, quella magia chiamata spettacolo. Affiancato come sempre dai miei inseparabili collaboratori, i ragazzi di una terza media fiorentina, hanno avuto la sfortuna o fortuna di incappare negli artisti senza nome, per cercare di mettere in scena il nostro spettacolo che oramai tante volte abbiamo rappresentato.

Ho visto negli occhi la speranza, il talento, la curiosità, e mi sono rivisto su quel banco, quando ancora giovane sognatore, mi producevo in voli pindarici alla ricerca del mio talento. Quanto avrei voluto veder apparire un giovane (ehm!) ragazzo, vestito di un maglione improbabile, raffigurante Einstein con gli occhiali da sole, darmi la possibilità di esprimermi, di cercare quel briciolo di talento che ancora sto cercando. Oggi sono io che tendo la mano ai novelli aspiranti attori e cantanti, e forse ho scacciato quei demoni che mi hanno sempre relegato a credere di non essere all'altezza, anche se non l'ho mai creduto. A Maggio, il percorso finirà sul palcoscenico di un grande teatro, e noi saremo li dietro le quinte, a guidare le nuove leve che saranno un domani i protagonisti di una vostra emozione, o per le emozioni di tutti, ma di certo accumunati da quell'energia che solo gli artisti senza nome sanno dare!

Un'idea....per un promettente 2008

2007-11-08T11:01:00.000+01:00

Che ne dite di fare un calendario della Compagnia?

Date le vostre opinioni, sia in accordo che non...

Visto che al momento siamo tutti in "stand by"......

Il nostro Gabriele con Paganini!!

2007-11-05T12:41:00.000+01:00

Oggi uno dei nostri tecnici/artisti parte per la tournee con Raffaele Paganini nello spettacolo "Omaggio a Fred Astaire e Ginger Rogers". Gabriele Termine oltre che un collaboratore è un caro amico, e il suo contributo alla squadra è stato determinante, sopratutto nella breve tournee sarda. Ottanta date non sono poche, sopratutto in lungo e in largo per l'Italia, ma non saranno certo i chilometri a fermare "Gabter". Gli ho donato la mia borsa porta notebook, e gli ho lasciato dentro i miei sogni (artistici si intende!).... Spero che lui ci metta i suoi, e diventino realtà.... Buona fortuna e non ti dimenticare di noi....

20 anni di TV

2007-10-29T07:21:00.000+01:00

Ricorre in questi giorni il ventennale della mia prima apparizione televisiva. Non che sia poi diventato famoso, però di strada ne è passata e di cose ne ho viste tante. Ho visto crescere i network, i giochi a quiz, ho visto persone famose alle prime armi, i primi casting.... Già, i primi casting.... Me lo ricordo ancora. Via sestese, confine Sesto-Firenze. Appartamento piano terra, un pò buio, poche persone in attesa, sembrava più un casting per l'hard... In una stanza, una telecamera, una seggiola e la selezionatrice Gianna Tani, una donna stile manager-milanese, con il suo ciclostile in mano, modi raffinati, e comunque sembrava provenisse da un altro pianeta, tanta era la disinvoltura con cui trattava i candidati. La frase "le faremo sapere" non era ancora abusata come oggi, e nelle nostre speranze, nei nostri occhi, c'era quel sogno chiamato televisione. Io ero molto impacciato, mi ero truccato, avevo l'orecchino ed ero vestito anni 80, sembravo una brutta copia di Simon Le Bon e Tony Hadley, avevo studiato cosa dire, le mie battute migliori.... Gianna, da esperta che era, tirò fuori il meglio di me, che poi era il lato più semplice e vero, e venni preso. Partii con la mia moto, un Kawasaki Z500, alla volta di Milano, con un bauletto pieno di vestiti per l'occasione. Non sapevo cosa mi aspettava. Milano, una grande città, già molto avanti rispetto a noi del sud, gli aperitivi sotto la galleria del Duomo, le feste trend, la moda... Gli studi erano (o sono) nel V.le delle Legioni Romane, un palazzo alto, cancello automatico, portiere, agli ultimi piani le camere, nel sottosuolo gli studi. Non dico di aver fatto la solita figura di Totò e Peppino alla stazione, ma poco ci manca. Intorno a me modelli, modelle, sarte, truccatrici, camerini, lampade, cavi elettrici,.... Eppure fu proprio la mia semplicità a conquistare un pò tutti, perchè essendo nuovo del settore, ogni persona era importante, mentre quasi tutti gli altri le trattavano da operai, da manovalanza... Scherzavo e ridevo nei camerini, con i tecnici, con la clak, perchè in fondo stavo divertendo un sogno ad occhi aperti... Tra le persone di cui ho un bel ricordo, uno di essi è Paolo Limiti, un vero signore della TV, un serio professionista, che stava tentando di far ridecollare il programma (M'ama non m'ama), che già era stato di Canale 5, ed ora in mano ad Odeon TV. Tra i numerosi partecipanti delle prime puntate, tra modelli e modelle, conobbi un ragazzo, Fabio Forcillo, già più scafato di me in ambito televisivo, che poi sarebbe diventato un caro amico che ancor oggi frequento, con il quale registrammo una puntata a ruota libera, dove anche il conduttore, il malcapitato Sebastiano Somma, faceva fatica a tenerci. Che tempi! Anche Fabio ha avuto fortune alterne, ed ogni tanto ci ritroviamo al suo ristorante a Sinalunga (alla Buca di Forcillo dove si mangia benissimo!!) ricordiamo i tempi passati, quello che è stato e quello che poteva essere. C'era un altro ragazzo con noi, timido, introverso, protagonista non più di tanto, con una parlata tra il romano e il ciociaro... il suo nome è Rocco Tano in arte Rocco Siffredi. Certo il detto can che abbaia non morde è proprio vero!! Io e Fabio eravamo casinisti, battute, barzellette, lui zitto e riservato....Invece sotto, sotto, poi neanche tanto sotto.... Eh! Cosi è la vita, c'è chi parte per fottersi il mondo... e c'è chi il mondo se l'è fottuto veramente! Ciao Rocco, grazie per questi anni di fantasie erotiche!!

Sono passati venti anni, Fabio ed io siamo ancora qui a ragionare, abbiamo ancora quella scintilla che ci accompagnò in quella fantastica puntata, ed anche se qualche ruga lambisce i nostri volti, la nostra voglia è sempre la stessa, certo più matura, più consapevole, e la domanda che ancora ci poniamo è sempre quella: ma se avessimo seguito Rocco, dove saremo a quest'ora? Fabio era gia avvantaggiato dal paese di provenienza, Sina-Lunga, ma io ero già segnato nel cognome Mini-ati! Che cosa triste!

Ancora mi stupisco (reprise)

2007-10-27T09:00:00.000+02:00

Sicuramente sto invecchiando male... L'avevano detto: dopo i quaranta si peggiora... Ma si sà, il pensiero non conosce ostacoli ne confini, e allora mi domando ed ancora una volta mi stupisco....

Leggevo stamani del concerto di Kevin Costner (l'attore di Hollywood) che si è tenuto presso il teatro Brancaccio di Roma, di proprietà del gran burattiniere Maurizio Costanzo, che in quanto a visione, anzi a televisione e dintorni, ha l'occhio molto lungo. Premessa. Dovete sapere che in America, la patria di tutto e del contrario di tutto, il divismo non è così accentuato come da noi, anzi... Li ti tirano davvero le pietre!. Faccio un esempio. A New York, la mattina, va in onda, in diretta, Good Morning America, un programma dal vivo, a volte su un palco, a volte all'interno di un teatro con affaccio sulla strada, e tutti, dico tutti i più grandi passano di li, la mattina (che è anche difficile cantare), con le loro facce truccate, di fronte al pubblico che passa, si ferma (senza pagare il biglietto), e applaude (più o meno) le performance di star che per noi sono inarrivabili, o almeno bisogna pagare fior di biglietto per vederle in azione.

Questa piccola prefazione mi è servita perchè ho letto che lo show del bel Kevin non è stato proprio all'altezza di un concerto musicale, anzi, il confezionamento del prodotto paragonabile ad un concertino parrocchiale alla "viva il parroco!", con chitarre distorte, musica ad altissimo volume e repertorio di cover riarrangiate molto scadente. Ma, essendo un evento mediatico, più che un concerto, il sig.Buonacamicia a tutti, ha visto lungo anche questa volta, perchè, parlare se ne è parlato, il teatro era pieno zeppo (anche di vip) e gli applausi sono piovuti scroscianti. Ora io mi domando e dico: settimana prossima sono ospite di quella serata benefica (vedi post precedente) come cantante, e porterò con me sette o otto pezzi tratti dal repertorio swing, quindi una musica molto friendly, gioviale, che spero tutti apprezzeranno, cantata, lasciatemelo dire, anche con maestria. Non solo, sul palco anche Tony, sassofonista quasi inseparabile, ed una ballerina, Barbara, ad aprire e chiudere lo show. Se fossi a New York e la mia esecuzione fosse perfetta, riceverei i soliti applausi spontanei, di Cristina Aguilera o di Prince, perchè comunque avrei trasmesso un emozione.... Trattandosi di Castiglioncello (posto meraviglioso) quanto vogliamo scommettere, che se non pago le prime file, gli applausi saranno freddi come la temperatura di Novembre? La magra consolazione è che Kevin i concerti nella Grande Mela non li fa, perchè se ci fosse uno sconosciuto di turno, certo Max Miniati, lo surclasserebbe, indipendentemente dal blasone.... Ma qui non siamo nella Land of Freedom, e mi toccherà sudare parecchio per la gratificazione di un applauso... Magari un giorno vado a New York....:-)

Perchè ancora mi stupisco?

2007-10-25T07:59:00.000+02:00

Dopo la cena di ieri sera, i cui esiti sono riferiti nel precedente post, come ogni mattina faccio un salto in rete per leggere i giornali. Notizie, fatti, gossip, immagini, e un occhio di riguardo al mondo dello spettacolo. Alla fiera delle vanità di Roma, ovvero la festa del cinema, ieri è stato proiettato il film "L'uomo privato" di Emidio Greco (l'ho letto perchè manco sapevo chi fosse), la quale trama risparmio di raccontarla. Nell'articolo si evince che una giuria popolare, istituzionalizzata apposta per la festa, alla fine dei 100 minuti di proiezione, ha inveito in malo modo nei confronti del film, con fischi, insulti, lazzi, mancava solo l'uovo marcio e l'ortaggio di rito ed eravamo al completo. Si sà che le giurie popolari non hanno il palato fine di chi, nonostante i risultati al botteghino, osanna film soporiferi e intellettualmente impegnati, però il popolo è sovrano, quindi, in maniera democratica, ha il sacro santo diritto di dire la sua. Ebbene tutto sarebbe lecito se il film fosse una scommessa persa dal regista e dal produttore che, come in ogni sfida che si rispetti, ce ne assumiamo gli oneri e gli onori, ma non quando il film è stato foraggiato dal Ministero per una somma pari a 1 MILIONE e 800 MILA €!!!! Alla faccia del bicarbonato! Ieri sera nella riunione per insegnare l'arte nella scuola, il tema ricorrente era di fare questa cosa in aiuto ai ragazzi, senza ricevere compenso alcuno, perchè si sà, di soldi non ce ne, quando ai soliti ignoti vengono sborsate cifre da capogiro per un flop, o meglio, come direbbe Fantozzi, per "una cagata pazzesca!!". E allora mi domando: perchè mi stupisco ancora? Proprio in questi giorni, con un caro amico, stiamo programmando la realizzazione di un film in DVD, una commedia all'italiana brillante, con qualche nome famoso ed il resto del cast pescato dal calderone degli artisti senza nome, come noi, perchè non possiamo permetterci di spendere cifre che poi graveranno pesantemente sul risultato finale. All'incirca per la realizzazione di questo progetto siamo intorno ai 100.000€ considerando molto il fai da te, i panini li faccio io e la birra la porti te.... E siamo ancora a fare i conti per capire dove trovare "qualche euro" per poter far fronte alla spesa senza arrivare alla fine ed avere l'avvoltoio sul trespolo in attesa che tu emetta l'ultimo anelito di vita.... Mah?!? Rimango e rimarrò un uomo perplesso, ma non per questo ancora domo nel perseguire i miei ideali, magari un domani anch'io riceverò una donazione dal Ministero e magari, la cosa che più conta, gli applausi di consenso di una giuria popolare.